好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了，很幸运能拥有自己的purpose，太想够到它的时刻，快乐反而变成了执念，忽视了身边的闪闪花火，散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话，但我妈永远不会被说服，还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了！
210102天幕和柳老师。就略无新意的鸡汤，很多设定感觉和《头脑特工队》重合，不过还是很萌，在2020年得高分也可以理解。听到了《你不知道风往哪个方向吹》。
鸡汤还是同一样的灌法，但是换了不一样的味道，不再谈什么目标梦想，开始劝人“活在当下”。可这种“放下执念”的心安理得，究竟是踏遍千山以后的返璞归真，还是求之不得时的麻醉疗法？
天呐太棒了。IT狂人里黑人小哥的声音太有辨识度了。
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界，两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了：最后22号归去的故里，那个地球上越来越大的轮廓，不正是我们地大物博的神州大地么😂
电影回答的就是这样一个问题，“你的生活值得过吗？”，这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了，投身于生产链条之中的人，变成了游走的“商品本质”，他们组成了“人群”，但在这个吞噬个人的庞然大物之中，亦是绝佳的隐遁点，因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在，他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里，他们就是保存有spark的那些人，那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答，在不断被驱动的世界里，生活的火花并不只存在于追逐成就，个体是允许“溢出”这个生产体系的，停下来感受一阵风，坐下来拾起一片叶子，都是对资本的抵抗。
民胞物与嘛，像是一个冷冰冰的说理机器，和《头脑特工队》真的差距太大，概念做成短片或许更好一点。
有人正在排队，为了一些无关紧要的东西。光这样想着我就幸福了。
8.5分。故事太合理，太完整，非常正确。少一星就是没有太打动我的地方（也就是说没有过于煽情的地方，其实应该算是这个电影的优点），值得去电影院看。快去吧。
★★★★☆ 4.5，结局如果遁入虚空更加合理，激情下单《bullshit job》了。弯腰告诉小妹妹：“最后只有一个小人儿说话，没有其他彩蛋了，如果想等的话也可以再等等～”的长辫子工作人员小哥好帅！
好看，剧情发展非常迅猛，而且探讨了很多关于人性、生活和理想，以及那种很细微的体验感，非常催泪。音乐也很用心，用抽象艺术和二维平面线条描述高维的量子世界，特别合适。用球状星团描述人往生轮回的场景，很用心了，好看。
喝下这碗鸡汤，哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标，而只是灵魂想活着那一瞬间的火花，还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中，如果我们看待生活的方式没有变化，梦想和目标根本拯救不了我们。别执念，偶尔忘我，jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
在经济下行的当下，世界人民需要这样的一剂疗愈。但是当所有的人愿意低下头接受活着的美好时，只有少数仍能抬着头的人才能感受到什么是真正的美好生活。
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
大概是我太压抑了，试图在电影里躲一百分钟，但是失败了
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
——2021.1.1
2020最后一天治愈了苦大愁深的我，一个人坐在电影院里又哭又笑的，尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士，就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
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