影片将后“9·11”时代的恐怖分子以及恐怖主义所带来的连带影响，安置到一个类似于《后窗》的故事中……特里·艾伦总是以一个典型的美国公民形象示人，外出时打扮得整洁得体，家里还有一个美丽迷人的老婆--过着一名正派的会计师应该过的日子。可是这一切，都在特里丢掉了工作之后变成了水中泡影。由于新工作一直没有着落，特里只能靠电视中全天候的新闻报道来消磨时间，而作为后“9·11”时代的美国媒体所要做的，似乎就是变着法地将“美国向恐怖主义宣战”灌输到普通民众的大脑皮层中。很快，百无聊赖的特里就注意到一个不同寻常的变化：街对面的公寓住进来一个新房客，是一个名叫加布·哈森的穆斯林学生，他的行为举止很奇怪，总是在深夜招待一些和他一样的中东男子，还在凌晨偷偷地在垃圾里翻来翻去--可能是过于集中的电视新闻报道给了特里某种心理暗示，他的恐惧迅速升温，直觉告诉他，加布很可能正在密谋一次恐怖袭击。 特里最先将怀疑告诉了妻子玛勒，可是她对此并不在意，反而提醒特里应该将更多的精力放在找工作上，这样他们才能得到贷款买下那幢心仪了很久的房子……已然有点鬼迷心窍的特里这时候已经听不进妻子的劝阻了，他不但尾随跟踪加布、翻看人家倒出来的垃圾，还将自己的怀疑报告给当地的FBI探员--不过人家显然把特里的行为当成了一种神经质的体现，根本就没当回事。于是，渐渐走向极端的特里决定亲手揪住加布的狐狸尾巴，他趁加布外出的时候，偷偷潜入了他的房子，发现了一些验证他的怀疑的“证据”：那是一沓ATM机的凭证，事实证明，一个伊斯兰组织每个月都会汇钱给加布。 决定摊牌的特里最终拿着手枪指向了加布的脑袋，逼问他在为谁工作……加布对于这个审问他的人的每一个问题的回答都是模棱两可、似是而非的，这种做法只会让特里更加狂躁。由于特里的暴力行为，SWAT特警出动包围了公寓，封锁了各个出入口。直到此刻，特里才惊讶地意识到，自己成了一名劫持人质的匪徒--他已经没有时间思考，到底是什么驱使他做出了这样的举动，爱国精神？亦或只是恐惧与偏见？ 幕后制作： 【后“9·11”时代的恐慌】 在经历了恐怖袭击之后，美国所有的人都在尽力地适应着这个似乎在一夜之间就完全变了个样的世界，安德鲁·朗诺(Andrew Joiner)也不例外。不过与其他人不同的是，持续的思考让他有了创作的灵感，他将自己以及许多美国人在“9·11”之后最迫切面对的问题浓缩在了一个故事中，写出了一个名叫《公民责任》的剧本，关注的是一个生活在美国的普通男人，他被政府和新闻媒体告知，应该继续正常的生活，但也要警惕任何与恐怖威胁有关的迹象。朗诺表示：“这个故事是对我生命中最黑暗的一段时间的记录，恰恰也是这个国家最困难的时期。那个时候的我，拥有着与男主角特里·艾伦相似的想法，甚至在乘坐电梯的时候，想的都是那些在世贸中心不幸遇难的人……每当看到阿拉伯人穿着白色的罩衫从身边走过，就会紧张，‘哦，我是不是应该密切地注意他们的一举一动呢？’当然，能够拍成电影的故事要以制造戏剧性为主，所以我在剧本中夸大了自己在当时的一些想法。”对于谁应该对这次恐怖袭击负责？他们的动机是什么？类似的恐怖袭击还会不会发生？朗诺还记得自己因为主流媒体提供的信息缺乏可靠性而感到异常沮丧：“我开始做大量的调查研究，从互联网、报纸和电视上寻找一切我能得到的，不管是有用还是没用，是真还是假。在影片中，基本上媒体就是那个附在特里身上的恶魔。” 一年以后，《公民责任》的剧本第一次出现在安德鲁·兰特(Andrew Lanter)的桌子上。作为一名电视制片人，兰特因为策划执行了一系列成功的体育类节目而小有名气，如今他调整自己的事业步伐，向一名潜在的好莱坞成功制片人一步一步迈进。兰特说：“我一直为体育电视节目做制片，在广播业的版权领域也有着一席之地，不过在电影工业中却仍处在空白期，所以《公民责任》对于我来说，是一个很好的开始。” 当安德鲁·兰特有意向电影制片人这行发展的时候，他迅速在一家电影制作公司找到了一个助理的职位：“我希望可以尽最大可能多学习一下电影方面的知识，所以我每天回家都会看至少三个剧本。我非常喜欢这份职业，经常和大家一起讨论一个能拍成电影的好本子应该具备什么样的特点……后来，坐在我对面的一位同事将她朋友写的一个剧本放在了我的桌子上，想让我看看这个名叫《公民责任》的故事是否符合我寻找的标准。” 只看了几页，安德鲁·兰特立刻就意识到，自己竟然如此幸运，这么快就找到了心仪的剧本。他也知道美国公众对于“9·11”恐怖袭击所产生的集体恐慌，人们不愿意提及它，怕唤起不好的回忆……所以说，兰特知道这是个好故事，只是现在将它拍成电影，合适吗？兰特表示：“没有人会拍这种主题的电影，不是说剧本不好，只是时机不对。这里所讲述的故事是一个禁忌，如果将它拍成电影，对人们来说很可能是一种冒犯。” 【打破禁忌】 《公民责任》中的很多内容和对“9·11”的描述，都有可能唤起人们的痛苦与悲伤，安德鲁·兰特深知这一点：“恐怖袭击之后，人们看待别人的眼光发生了变化，每一个人都生活得小心翼翼。我还记得，自己在‘9·11’之后第一次坐上飞机的感觉有多么恐怖……所以，这部影片很可能会将这种焦虑重新扩大。但是你装作不知道，并不代表它没有发生过，一味的回避是更加愚蠢的做法。”兰特将剧本带到了温哥华，交给了乌贼电影制作公司的主席蒂娜·佩米(Tina Pehme)和金·C·罗伯茨(Kim C。 Roberts)。佩米和兰特一样，被这个故事中的独特韵味所吸引，最终决定作为合作伙伴共同制作这部影片。佩米也认为，是时候开口了，人们应该学习去面对、而不是逃避这些让人不安的问题：“影片探讨了这个世界最前沿的社会现象，有关‘9·11’的相关主题，永远都是心理惊悚电影的最好素材，是一个挖掘深度恐惧的绝佳机会，因为它已经成为全球文化的一个组成部分。” 然而，当制片人们正在为影片筹措拍摄资金的时候，美国公众对于“9·11”的态度已经发生了质的改变，从真实地再现了当时情景的《颤栗航班93》(United 93)和《世贸中心》的接连上映，就能看出这一点。安德鲁·兰特说：“我们最终刚刚好赶上了一个正确的时间，既然已经有影片重现了当时恐怖袭击的过程，那么《公民责任》则正好选对了时机，让看过的观众可以对整个事件进行更深一层的反思，他们会问：那个时候的我是不是也变成了偏执狂？我的恐惧感到底是不是理性的？还是已经完全失去了自我控制？” 至于《公民责任》的导演人选，安德鲁·兰特希望可以寻找一个拥有独特风格的人来担当，因为影片的背景故意圈在了一个带有小型花园的公寓里，能够营造出一种幽闭恐惧的感觉，兰特表示：“我需要一名年轻的导演，最好是拍摄MV出身，因为MV的导演往往会和摄影师有直接的对话，毕竟这个领域中的故事内容一般都是次要的，视觉风格才是主要的。”他很快就与杰夫·兰弗洛(Jeff Renfroe)联系上了，一位非常有名气的MV导演，他的大银幕处女作是《神秘幻影》(One Point O)，在当年的圣丹斯电影节上获得过不少赞誉。兰特认为：“《神秘幻影》的故事就发生在一个偏执狂的世界，所以我觉得他是一个非常合适的人选。”而兰弗洛本人也非常喜欢剧本中独特的洞察力：“故事中概括了一些我一直在深思的问题，有时候这些短暂的想法总是在你的脑海中一闪而过，你可以将其称为被爱国精神所掩盖的猜疑和偏执。有关‘偷窥’的故事本身就拥有一种紧张的惊悚感，再加上它背后还有一个非常巨大的主题--后‘9·11’时代在支撑，完全可以营造出非同一般的戏剧张力。”
4.在临城却有从头下到尾的大雪。本来是增强浪漫和严寒天气的助力器，结果显得画蛇添足，多此一举。
唯一的亮点可能就是范伟老师了……其他的，平庸啊
痛苦的是，即便看预告片就知道这是狗尾续貂，但对三部曲的崇高敬仰仍会迫使我驻足观赏。叙事脉络基本复刻首部曲——对救世主再次进行询唤。而所谓的自由意志主要体现在大量后设性元素上，它们仅为表达一点：对华纳强行续集的不满。这也许是本片唯一有意思的地方了。某种程度上说，这样拧巴的拍摄动机也提供了将其视为一场行为艺术的合理性角度，导演用自砸招牌的代价控诉好莱坞对过往经典的无情榨取。观众顶多只能陷入自我麻醉的怀旧，在尖锐的Meta式讽刺中寻觅零散的原版内涵。影片理所当然地早已建构不起三部曲那复杂的情境和迷人的语意旋涡，也不再有将现代性哲思并入流行话语里的提炼重演，本质上就是主创们无奈地再次聚首，失去激情后，又被迫与一些无名后生开展了一场机械的、例行公事的联欢而已。但无论如何，这对三部曲的经典性造成了致命伤害。
故事讲的太磨叽了，平铺直叙，很简单的故事讲的慢，本应该热血沸腾替先辈英雄深处外有强敌内有汉奸的那么复杂危险的环境捏把汗，奈何导演叙事技巧那么差，很难让观众代入，白瞎了那么好的置景道具（雪景，火车车站，检修车间的重工业气息）和好演员，范伟演技炸裂太帅气了！老王演的好，其他人物太扁平化了，包括粗口伟光正张涵予，很难记住谁谁谁。炸火车的战争戏真的无语，像电视剧的拍摄手法，老套，敌我双方都感觉很智障的在那也不瞄准瞎开枪……
远低于预期，故事很平很散，甚至如同嚼蜡，偶尔紧张的片段几乎无一例外都戛然而止。但也有为数不多的优点：没给小日本鬼子降智，范伟演技是看点。最后<弹起我心爱的土琵琶>让我湿了眼眶。 论剧情最多两星，但因为范伟的演技值得多一颗星！
非常怪异的电影，难以用好或坏描述。像侵入他人梦境目睹一些谲诡，过后了无痕迹，只留下一些让人胸闷的feeling。
剧情拖沓无燃点，演技公式无亮点，满屏大雪都像在大东北，满目工具人毫无感觉，这部电影如果没有范伟，只配打1星，也因为是有了范伟，使得本片多了一丝悲壮。
范老师属实是演技过硬，演什么像什么。张涵予硬汉代言人，演英雄也是基操了。
人物塑造中规中矩，故事也毫无新意，节奏拖沓的我在电影院里睡着了，导演挺会耍帅，没有了范伟和张涵予这片就更完犊子了。和花花第一次在影院看的电影。
值得称赞的其实是鲁南铁道大队的英雄们，本片因此在获得选题加成的同时，也因关乎观众心中的英雄形象而受到更严苛的审视。为扒火车抢物资的游击作战加入了大量谍战的悬疑片元素，似乎成为了对当前偏好的妥协。范伟这名地下工作者，初期的狐假虎威仿佛是一名令人痛恨的汉奸走狗，但他利用这个身份传递出了许多物资情报，身份暴露之后的大义凛然与铁骨铮铮，成为了一名受人尊敬的英雄，范伟的表演非常有张力。张涵予依旧是一身正气的英雄形象，冷峻的外表、矫健的身手、坚定的信仰，与他之前的其他英雄形象别无二致，成为了程式化的英雄角色。影片的视觉效果不错，在冰天雪地中行驶的火车，在火车上惊心动魄的战斗场景，有着不错的表现形式，但仍然没有真正讲好铁道英雄的好故事，有些辜负这一故事内核。
有个小bug，护士点头时工头正好埋头在喝粥，应该看不见吧？ 点开豆瓣前猜评分：5.4 实际：5.8
还可以，比几年前成龙拍的那部好多了。周也这个角色真的很多余
足够简单，其实是一部反对爱与自由的电影，也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点，回溯至最初的岔路，二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒，暮气却仍旧未脱，某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老，沉迷虚拟的爱，热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年，直到大厦崩塌，才发现原来一直活在废墟之中，用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗？导演不服，哪怕现实周而复始，但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步，不去期待彼岸，去看此刻的晨光。
剧本和摄影真不错，一些仪式感和宣泄情感的段落拍的很可以，台钳磨弹头看得很舒服。后半段编剧突然脑子抽风了想给太君人物来点深度，此时我才发觉不妙。期待的第三幕动作戏过程几乎都在放屁，就为了结果来了个大礼花。男主全程耍帅凹造型，没什么魅力可言，人物的前史和动机还不如挖煤的小哥丰富。很难想象范伟是怀揣什么心情来演的结尾那场戏。
水准还可以，可能太过说教了吧，我觉着还行，不知道为啥票房扑街，可能是大家不喜欢看这种沉重题材？
《铁道英雄》的整体感官非常之好，虽然剧情方面存在部分滞涩的地方，也有许多不符合逻辑以及情节推动不流畅、高潮部分略显尴尬的毛病，但是它依然是近些年来国产抗日题材电影中的佳作。
三句话总结：人物扁平；主旋律中参杂着浓郁的个人英雄色彩；没令我感动。一颗星向在反抗外来侵略斗争中牺牲的民族英雄致以无限崇高的敬意（二一年国家公祭日后看的第一部抗日题材影片）。一颗星给范伟老师的演技。一颗星给童年回忆：《弹起我心爱的土琵琶》，熟悉的旋律，还有那片让人眷恋的齐鲁大地。
有点抗日神片的感觉，但有些细节还是挺好的，范伟这部演挺好，就是不太懂叫爹是啥习惯。
电影的质感还是很不错的，就是篇幅所限，故事讲得仓促，每个人物内在性格和情绪的表达演绎得还不够，特别是最后一场大戏，总觉得还差点意思。这个主题拍成电视剧或许能把人物刻画得更丰满些。但又回头想想，真拍成电视剧了，拍得太正看得人未必多，拍得创新，有可能把经念歪了，成了人人吐槽的抗日神剧。如此看，现在这部电影也算是最恰当的火候吧，我觉得还是可以看看的。
如何在诸多不合理命题中创造合理性，铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王，比较聪明，用家属的话说就是“这要没老王，就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上，镜头语言上，演员调度上，都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容，甚至是动机。新主流如何切近历史，如何以历史本身还原历史，可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
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