被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片总归打磨的工业圆润又好看非常，
真是无语了，打扮得再华丽也掩饰不住三观的虚伪。穷人的孩子不配拥有幸福，除非你购买昂贵的垄断科技巨头的电子产品（这样你就能获得虚伪的“幸福”）。
对不起作为从业者我可能真的无法观看这类影片，设定上不符合常理的地方真的太出戏了。而且明明就是很老套的故事
信息时代科技与人际关系的命题，这个设定并不算新颖，且很多桥段也是充满套路。不过在森林里肆意玩耍那段戏还是很棒，超脱于人工智能的人类感情总是最容易打动人。
最触动的是ron笨拙的用各种贴纸，将网络社交变为实体社交...然后是在床底变亮的那一幕，暖心程度远远大过于从森林里把阿布沙龙背出来hhh
很可爱哎！！！太多戳心的瞬间了，以及“友谊是双向选择”的观点很好，虽然中间穿插了很多类似监控监听这样的桥段，但起码重点在于——科技会向怎样的方向改变，全在于人类的选择。现在也想要一只小白了😢
法比托一生中最重要的遭遇，都浓缩在了80年代的这个夏天：马拉多纳来到那不勒斯踢足球、在邻家老妇的身躯上失去了童贞、父母因一氧化碳中毒双双撒手人寰，当然还有，走出故乡去罗马追逐自己的梦想。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞，揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相，AI代替不了人。
还是经典套路结构。
3.5
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
Dave居然背着玻璃动物的其他三位赚外快！！！
1.旧朋友会离开，新朋友会到来，旧朋友也会重逢；2.情感细节：怕光的小男孩，给他光，光让我们辨认彼此。
一个功成名就的导演拍摄的题材是关于一个未成年人的长大之路，这听起来就足够温柔动人：在燥热的海风中，身边的一切似乎在迎刃而解，指引着走向未来的抉择。听起来是梦幻的，被氤氲的风吹着，被暖和的太阳晒着，在蔚蓝的海水里泡着，这真是一段美好的往事
前有大白，后有小白，不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的，不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
主题其实跟上半年那个《智能大反攻》有点像，最后都是在讲科技与人类的关系，当本该陪伴人类更好生活的科技失控后，人类还将如何自处。只不过最后落在了“be friends”的点上，这可以是一种动作，也可以是一种状态。朋友究竟是什么？实体的情感共鸣，还是虚拟的社交体验，两种或许都是，但无论如何，朋友一定是双向的关系，需要关怀和体谅，没有一个朋友是完美的，一味地接纳恐怕也无法成为朋友。结尾的情绪放大点真的非常动人，充分证明相比讲一个好的故事，如何讲更重要，哪怕这个故事并不新鲜。你虽然消失了，但你又无处不在，太温暖了。美中不足大概就是反派角色还有程序员CEO相对有点工具人了。三星半。
每个意大利导演都有一个臭毛病，就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
设想它会是入坑爱豆后要订阅的bubble（这里“撞名”意外提供太多脑补空间）- -你渴望收到从不停更、准时推送的自拍、短视频以及各种颜文字表情包的职业营业三件套，还是虽不多、但却每每恰到好处的真情流露。身处一个技术世代，许多动画都开始将视角对准被算法、技术以及“Big Tech”劫持并且渐渐消失的“真心”；它们构思一个几乎能与现实生活对照的故事世界，也最终归纳出实际的矛盾- -我们的交流比任何时候都更简单方便，却也比任何时候都渴望其中的珍贵。Barney和Ron的历程与故事触碰于此，并有些许发散；尽管更多是粗浅美好的幻想，但还是让故事本身变得珍贵。
那不勒斯之夏，主人公法比拉经历了亲戚家里的各种闹剧，费里尼和拍电影的理想，马拉多纳降临那不勒斯，86年的上帝之手，父母双亡，青春期对性的渴望等等。导演索伦蒂诺的“罗马”。很喜欢前半段对意大利式的家庭聚会的展现，温暖，幽默，浪漫。结尾老爷子对男主说的话也让人回味无穷。
3.5
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