像很有意思的说教,换老师不换课本,换媒介不换信息,换汤不换药,实际上电影应该想着要不要讲小说而不是课本?要不要喝饮料而不是药?所以我们应该评价课本还是评价老师?每一个人都会觉得自己是最失败的那一个吧,就像每个宇宙中都有一样的东西。但真对不起我这没有什么可以让你们借用的
我们固执地妄图逃离母亲并不断说服她去过好自己的人生,她却控制不住自己地拼命要关注我们。一切从我们诞生于世的那一刻开始无法扭转,变成无限循环的长期伤痛。hello,mom。bye,mom。
嗑药嗑到无法抵抗虚无最后答案是回归生活,回归爱。“活着,吃饭。”
去爱,就是去寻觅心伤,既然这样,为何经历如此多的宇宙、遍数每一种近于不可能的可能,在触及到的无穷世界线里,却依然不愿松开紧抓的手?我想,诚如片中所言,正是许多渺小的瞬间,共同拼出了足够定义一个人的幸福;也正因如此,在无处可去的当下,只选择眼见为真的爱,哪怕尽头仍是破碎,也好过见证一切便畏之不前。这确实是种勇敢的观点。
不觉得烂尾,简直要哭晕了,用世俗牵绊对抗虚无主义,站在宇宙中心呼唤爱(俗但真催泪啊),这是导演给出的答案啊。在杨紫琼60岁,关继威多年没拍过电影的情况,他们遇到了这样一部片子,现实比电影更能给予亚裔一些慰藉。
长谷川白纸这一代人的电影。杨紫琼敢接下这样的剧本太有魄力了,丈夫真的就是瘦身版的成龙。当然可以把本片总结成多元宇宙版的turing red,影迷就好好享受这部影片吧,就好像乐迷在2019年遇见长谷川白纸。
没有时间旅行者改写历史,看佟湘玉解锁葵花派制服赤焰狂魔莫小贝
最后半小时,在亲情关系应该如何处理上,形成了多重反转,不论是尊重孩子的空间,放孩子走,还是要守着孩子,最终还是以爱为原则出发,却又不对孩子造成爱的绑架。
I always dressed for success
我希望我妈过她最享受的人生就好了,是不是跟我爸/跟我一起不重要。
怎么这么可爱啊呜呜呜呜呜!!好释放啊!!过年了!!
前10分钟应接不暇的转场、运镜和喋喋不休的台词把生活的负重感和逼仄感拉满,然后全程高能肆无忌惮地刺激肾上腺素和泪液的分泌。天马行空既是设定也是电影本身,像《底特律:变人》一样的抉择衍生陌路的结局,从皮克斯到王家卫,每一个多元宇宙既是别样的人生也是天差地别的镜头风格。像是在炫技一样的剪辑冲击视觉效果,每一个脑洞和反转都出人意料,在科幻与家庭场景的来回切换恰到好处地平衡笑点和泪点而不显得突兀,我的情绪完全跟得上。回归华裔家庭的矛盾给最初的命题还以答案,即使身处最烂的那个宇宙,我们的生活也不会只是二进制堆砌的统计学数据而毫无意义,抱怨和懊悔对往事也于事无补,对世界温柔以待才能结束磨人的土拨鼠之日。
抛去电影明显的(东亚)身份构建的问题不谈,《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面,而电影将其做了显像化处理,在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单,也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性,因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样,本片对于(文本的)彻底去中心化持怀疑态度,它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神,而这也是市民阶级对人的理解。
6.4 总体还是值得一看的,那些ins,tiktok甚至b站短视频风的网红审美不是问题,相反正是这些令人眼花缭乱的随大俗的产物将part1保持在了热闹有趣且目不暇接的节奏之中,关键在于到了part2一切都停滞了,核心冲突之浅让整个故事不断的原地踏步,支线内容的发散填充也只会显得愈发疲惫不堪,命题太小而又摆的太高结果就完全刹不住车了。
我觉得结局停在放女儿走那段就挺好的吧,没想到最后又大团圆了,好的今天的东亚家庭价值就上到这里,ps.我也想要个软弱的老公
果然,如果一个电影里有原生家庭,那么这个世界的灾难就是这个原生家庭导致的
你看遍了各个宇宙,看遍了宇宙间的各种物质。却不愿正视,其实你和孩子,也是彼此可分的两颗物质。
如果有人能被疗愈到(包括导演自己)也算这片没白拍
神神叨叨,莫名其妙,脑洞大开,可能疫情让观众也疯了给这片子好评。
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