现在电影只分好和不好了吗，说中规中矩被骂了，慕名去看了，没有吹得那么神，泪点高，没哭，被喷了，大过年的一定要哭吗，还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
比春晚好看，真情实感足以弥补结构上的不足，肉眼可见的满满诚意
笑惨了也哭惨了…这种感动对留学狗来说太致命了…
电影院有个妹纸哭得超大声，灯一打开就是社死现场，但真的蛮好看。好笑也好哭。
其实看得出贾玲拍得很克制，没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》，甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情，最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编，但还是太好哭了。
带妈妈一起看的，妈妈也是国营厂的车工，也有一个老是爱喊她大名的女儿。反转后真的完全无法自控地哭得稀里哗啦，然后给妈妈递了一张纸巾。出来后妈妈说，是有点感动但没有哭，是你递给我纸巾我才想哭。贾玲处理细节蛮好的，各种喜剧桥段也很好笑23333
它的成功喜闻乐见，但过后不妨也想一下，影片除了真诚还留下了什么？就像我们的母亲，除了"奉献"她还有别的展现姿态吗？
作为电影还欠火候，剧本也不丰满，价值观比较主流，但是笑点不断，泪点饱满，反转有力，看得人情绪跌宕。有沈腾这成功经验，想必做到这一点不算太难，我更感动的是，能以这样的方式，成功的作品告慰自己的母亲，贾玲很棒。上一次有印象能吸引巨量大众去关注自己家人的明星还是周杰伦。
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的，段子拼盘集锦？
哭了，电影很真诚！那些说贾玲消费母亲的，可长点心吧！贾玲有能力、有机会把自己母亲的故事拍成一部作品，并且将永远留存于世...很棒！很羡慕！
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
“但是我妈现在还不会缝这些啊”，那一段也太好哭了吧😭
某种程度上来说，《你好，李焕英》是一部经过严格"计算"的电影，8分喜剧，2分悲剧，但对于大多数观众来说，走出电影院，只会记住这2分的沉重，在这个"就地过年"的特殊时段，成功击中了中国人的痛点，这一切都归功于导演兼主演贾玲的真诚表达，以及张小斐等人的动情演绎。同时作为一部完全女性视角的影片，女性角色不再停留于工具化的常规设置，其光辉成功盖过包括沈腾在内的所有男性角色，十分难得！
无法从电影工业标准或艺术标准来评级，因为感情太真挚了。有些桥段从商业片的角度你一定觉得多余，但一想到这是贾玲拍给已故母亲的执念，就觉得一切都合理。很适合春节档期，影院里有人带着父母，有人带着孩子，大家都经历了一场共同的欢笑与泪水。贾玲是人民艺术家，她的电影是拍给人民的，值得一个五星。
天要下雨 粮要解营
贾玲原来也是工人子弟啊……这个大概是拍给我们这些厂弟厂妹的童年回忆吧！太好哭了。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了，一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌，贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地，自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色？就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗？就为了给“母亲”打上圣光？最后与“母亲”相认了又如何呢？当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板，这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影，而非母亲。
2021.02.21，//一星半//。没人会不喜欢贾玲，更没人会忍心对她这个半路出家的导演拍一部追忆亡母的处女作苛求太多，贾玲戏中几次对母亲的哭泣，让人想起她现实中的经历，都会共情，同掬一把泪。但谁会为喜剧作品里再一次充当工具人的残疾人共情呢？这部作品本身几无技巧，结构不合理，剧情多处注水，最最打动人的就是一个“情”字。可我总想起总想起那年复一年被春晚取笑支配的恐惧，这些年接触视障听障群体更多，更深地体会到他们在这个信息世界的痛苦。真的伤心，是那个情商最高最乐呵的“小胖丫头”惟妙惟肖地在大银幕重现了这个梗。
我始终相信，不管技巧高超与否、表达形式如何变迁，也不论古今中外、时空转变，打动人心的永远是最真挚的情感。
除了二人转那段开头感到尴尬以外，后面半小时隐形眼镜都给我哭掉，突然想到了电影的最基本的作用，圆梦、完成纪念的使命。
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