被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情线没问题，就是那西班牙舞不好看，没有画出那种美感和力量感。高人好厉害啊，被准太胁持压了一晚还能早早地去找情敌学跳舞，真不愧是身娇体软易推倒的绝世好受体质！听着电话挑逗play和捆绑play真让人斯哈斯哈啊！
国产相对不错的电影，导演 4分吧，剧本3分 演员4.5分 效果4.3分，主要是国产这样做的很认真的电影很少，真的不用使用堆名星是漂亮的脸蛋儿~ 用心后，加上不错的创意，就有还不错的电影，育教娱乐
这年头拍的大部分爱情故事要么算计要么傻白甜要么讲历史，失了爱情和爱者本身的情感色彩。反而让我在这么小众的类别里看到一点爱情的本质之一:浪漫，以及爱情中人对自我的爱的反思。
真讓人羨慕
非常喜欢的青春电影，有多大的运气才能拥有一个温暖的拥抱，极为简单的情节，却如此动人！
完成度很高，虽然充满了套路，但观影过程是如此愉快，全程流畅
希望每一个“我这种人”都能遇到一个Audrey
喜欢看一些合家欢的片子，边看边跟女主一起抖腿XD，谢谢有爱在！
這樣的感覺真的
剧情问题最大的当然是线下赛开挂，但瑕不掩瑜，本片对普通观众值4星，捧场用心制作；而对吃鸡玩家，当然5星
j骑车去找a的时候减速带不减速被顿的一下子狠狠地戳到我了哈哈哈哈
第一次看这种类型的电影，第一视角太爽了，氛围感拉满！游戏中队友的吐槽虽然多是作为背景音出现，但确实很还原现实中对战的情形，我也会碰到这样碎碎念的队友。
制作和剧情交代上有点儿乱，但作为等了一年多的剧场版，为了高人老婆！五星！
如果她让你在她家待到第二天自然醒，那代表很喜欢你。电影总是很美好，现实只有狗币倒灶。
虽然有色气满满的场面，但情感还是纯情走向，分配好了角色以后就像异性恋偶像剧那样写下去，虽然包含着人物的自我成长和梦想，但是怎么看都像是模板下的产物，西班牙的风情没有绘制出更多的内容，不过因为舞蹈和音乐的关系，让全片一直沉浸在异国的氛围里。最重要的舞蹈场面表现得很单调，说跳得好与差看起来是没有差别的，只有剧作逻辑赋予的差别。
理解处境，无法解读行为。adhd看得我也很adhd了。不过用灯光体现情绪还是很有意思的。
四星给摄影导演，把北欧高饱和度的黄、红、蓝、紫和冷色调的光拍了出来！赛博朋克风格的霓虹灯场景很好看。还有在游泳馆和公交车上的剪辑镜头很有创意感。好想去那种可以往脸上撒荧光粉的夜店啊呢！嗄喜欢这些画面，很轻松的电影。
营销做得蛮凶的，放在网大的维度或许就算是佳作了，但放在电影的维度还是烂片～枪弹、飙车的实景特效也就能在电脑上看看，故事情节也很粗糙陈旧，父子的感情戏更是硬凹，完全打动不了我～唯一可以称赞的是导演将游戏电影化完成的还不错，让非玩家也能体验到游戏内部的热血与魅力～
从剧本和拍摄角度，比同期许多院线电影都强。节奏镜头人物和感情都好，台词都是自然的。
有点可惜，高人献给准太的最浪漫的弗朗明哥舞竟然只有两个镜头，丰富度甚至不如爷爷给奶奶的舞蹈。
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