《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
摄影调度有点浪费scene set,队长太浮夸了
全片愣是没出现一个鬼,但是却比鬼片恐怖一百倍。因为至少你知道鬼是假的,并不存在,但是男人真的就在你身边。试问谁看了不恐男?加兰是真的稳,借用“千人一面”的意象展现心理惊悚,且每个人物都象征着一层对于女性的加害(裸男-暴露/房东-暴力/孩子-侮辱/牧师-规训/警察-漠视),震撼加倍。摄影音效俱佳,对色彩的使用也尽可能推动了叙事,大片的绿色,新生的绿,诡异的绿;记忆中的囚室,橙黄色;还有别墅墙壁的暗红色,代表危机四伏。蒲公英的种子随风飘散,同男性繁衍后代类比,没有女性,男性的繁衍就成了套娃式的自我复制,只有生没有育,只有劣性叠加,没有良性筛选。总之,千言万语还是汇成那句话:不要靠近男人,会变得不幸。
哈哈我真是笑到头掉 生半天也只能有丝分裂哦 好好看啊 试问哪位女士没有被这些细细碎碎的恐惧笼罩过
类似于查理考夫曼的《失常》的设计,小镇中同一面孔的男性都是死去丈夫的投射,都代表着丈夫对女主的不同形式的压迫,释放蒲公英(精子)的裸体男人是性压迫,孩童是言语暴力,教士代表着规训,警察代表掌控。房东是家庭的象征,最后凶相毕露则是家暴,就像回忆中丈夫的那击倒自己的一拳。加兰的新尝试,一部反应女性遭受不公与迫害的寓言电影,男女主演的表演撑起全片,片尾的套娃生殖年度WTF场面
自虐裸男不恐怖,断手也不恐怖,最恐怖的是,所有的男人都长着金尼尔的脸,大恐怖!这个设定的指向很明显。来自男性的压迫和暴力是群体性的,他们经常会有相似的看法、反应、言辞和行动,但是身处其中的具体恐惧,不是光看就能看出来的,当金尼尔的脸被 安在第二个角色上出现时, 作为一个开关,对男性作为整个性别群体的恐惧就被激活了,你会感觉到自己的恐惧,你感受过的别的女性对男性的恐惧。恐惧是一种个人感受,但恐怖是一个群体性事件。大恐怖从伊甸园时代就开始了,掉落的智慧果,残缺的亚当,封闭的红墙屋是在此并未被使用的子宫,残缺的亚当不断自我复制,不断生产缺爱的暴力巨婴。最后从外部前来的孕期女友会是拯救吗,我不清楚,你可以说女主疯了,就像他们经常提到一个被损毁的女性时那样,但是女友的视线表明,这一切的创伤,如此真实。
不能说百分百看懂,但作为性别女代入感非常强,分叉手和连环生子很有意思,对女性身体、道德、子宫的钳制,不确定女主遇到的男人们代表不同阶段的前夫,还是只是嘲讽男人们都是一个样,最后怀孕的闺蜜现身,将性别和人的矛盾拉至最高
死人早就不吓人了,这年头吓人的是活人。
这次的男性凝视直接变成裸男凝视 要了老命 无限生的男性也只是意象符号罢了 绿色是真的美 也是真的诡
三星半
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代,同一个可怜又可怕的种类,生生不息,每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工,比较弱(敌人也弱化了),两次被骗,两次被抓,且没有危机预警。
三星半,没有立项时所想象地那么好,但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素,也释放着疯狂与宣言的讨论;更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控,到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演,让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦,又在分裂里试着决绝的女子,并从头到尾都散发着自己的能量;Rory跨越于“多重宇宙”,用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景,考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识;我保持审慎思考。
从头到尾的cliché. 哒哒哒哒沙沙沙沙,这么好的卡司,全部浪费。你哪怕显示一点点暴力美学呢?完全没有。
口碑?对挣钱有些影响,可,有必要吗?
又是这种满世界各大城市跑的特工片,尽管主创团队让疫情原因没能在这两年去外面的世界玩够的观众大饱了眼福,但也没能抵消本片在同类型电影中高度同质化所带来的平庸感,况且本片还是一部根据畅销小说改编的电影,最终的剧本故事竟然还是这样无趣,到底是原著底子太薄还是罗素兄弟对于这个剧本就没啥眼见力?反正这个2亿成本的Dollar我只看到了不断堆砌的大场面,钱是花在刀刃上了,但却没有一个有趣的灵魂在其中,这无疑是失败的。
其实,挺好看的。好看的意思是,符合要求,不讲逻辑,只讲场面,有朝着爆米花片努力,这不就得了。两边兼顾,厉害不到这程度。
其实预告片就很普…“怎么都死不了的高司令”。没有一点点惊喜,just another除了主演粉不看也不会有损失的N部大片之一
红奥迪性能真好 导演是满足自己四处旅游的心吧 高冷男几个搞笑很有意思啊 身材真好 布拉格开战很爽 男二这破费的不计成本啊
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上,导演却用一种男性生育过程来表现,我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨,是为了找到那个另自己消化不良的源头,但拍出来却多了层孵化的意味,让步于感官上的痛感。
杀手干翻组织内败类,挽救自己和亲人的故事,眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节,但还是挺有高级感
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