被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十分清新自然，细节处充满生活气息，偶尔还有一些既真实又搞笑的桥段，是我最近看到的最有趣的影片了。一时间被潮汕话洗脑了，出了影厅都不知道自己在什么地方了。
汕头人。潮语电影难得能摆脱一味拍大海的地理印记，拍大海是拙劣的模仿台湾电影。很大的进步，在男女朋友二人出现裂缝前，很多段落都在拍mv，很差劲的，剧本有问题。后段渐渐升温，有戏，往A故事的方向进展，但整体的B故事还不完善，特别是最后母亲同意的内心转变没说，这个地儿不太好。手机录屏这段像纪录片的段落很不错，反应真实准确。这个男主角不好，老在耍无意义的帅，没在戏里。静珊还好点，在卧室睡觉却背对各怀心事，主动叫男主两个翻身这个动作是对的。这片子对潮语电影来说是很大的进步，有在比较完善的考虑矛盾和人物，但影像和声音还是没什么设计，国产剧拍法。结尾机场送麻叶牛肉丸是很好的，前边多次提及的道具用上了。
奶奶问：知道怎么洞房吗？要不要我教你？要脱裤子知道吧——笑了要死
挺喜欢这样的方言电影，浓缩的潮汕风情，新旧事物的冲突，后半段的妈妈走出去不落俗套，不错。“凤爪不是我们潮汕的！”😂奶奶太逗了。。。
369，七十二家房客梗。
3.0；影片最后，泽凯和母亲一起去了静珊的家乡杭州，其实杭州也是一个民俗很重的城市，但这里提到民俗重，并不是拿它和潮汕做对比，而是继续去佐证前面所说，民俗会因为时代的改变而改变，可有些东西，却是变不了的。飞机之上的母亲望着窗外，她是认可静珊的，这个外省姑娘给了她做婆婆的感觉，她也是喜欢静珊的，如果不喜欢，她为何又千里迢迢来到这个女孩的城市？...
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《back to love》
3.5星，部分片段像mv。敬每一个母亲和爱情。
看完好想去潮汕走走逛逛吃吃然后了解一下是怎样的风土人情大家庭会有泽凯这样平和从容的青年，太喜欢这样写实的电影了。
意外的不错，从主角到配角都人物丰满，角色全部都立的住，包括和妈妈拌嘴的那个老阿姨
对潮汕市井生活与风土人情的一次很好的还原。结尾收得很好。
拍给潮汕人自己看的吧，有点自我感动在里面的。故事像是上个世纪的俗套故事，潮汕地区某些观念和习俗也是
2022第一部院线电影，温馨而开心的潮汕方言电影。
太真实了，就喜欢这种环境真实，演员接地气，听不懂潮汕话也能感同身受。
很有潮汕的生活气息，接地气，真实。
这个世界上……王家卫。
很真实的电影，机场送别泪目了，好在结局很温暖
心情很柔软的情况下随意点开的电影。烟火气很喜欢，看的想去潮汕，但故事本身太套路了。就是平平常常的，3.5吧！
正常情况下，这种大妈语境的片名电影我是不会去看的。因为才女学妹（上海某大学教授）推荐，所以才不惜路迢迢从北五环外特意跑东北四环望京观影（排片很少）。观影完毕，感觉还不错。最大亮点是潮汕文化，剧情完成度也不错，演员演绎得也自然天成。总体还可以，起码能给7.5/10分吧。没去过汕头，所以看着潮汕文化很新奇，最起码满足了对这种文化的好奇心。妈妈表演得尤其可圈可点，分寸感拿捏得很到位。种草汕头，列为疫情之后出行目的地之一吧。
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