情节很正能量,一点也不哥特,只有妆容造型哥特而已。
公路+温情的题材是东木所擅长的,但整个故事过于不疾不徐,而且明显感到老爷子的力不从心,观众始终为其捏一把汗,更别提要把眼前这个孱弱的身体和昔日的牛仔形象联想到一起,千钧一发之际还是公鸡拯救了他们,确实有点想哭泣了。
年过九旬的伊斯特伍德宝刀不老,继续延续着他的牛仔传奇,既执导,也亲自出演。此次的战场是在墨西哥,虽然也涉及到犯罪与追击,却是一老一少的温馨故事。影片探讨了男子汉气概这个词,这也是伊氏以前影片的重点,是西部片的主要价值观及最大卖点,在此片中则予以否定。善良、信任与家庭,才是强调的重点。影片中表现最出彩的,就是那只名叫男子汉(马乔)的斗鸡,它每次的突然出场,都成为转折点,并让观众忍俊不禁。片名不知为何如此翻译?
什 么 东 西🙄️哥特家庭公路片,恶心完了。
合家欢,但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种!
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在,角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场,也仅仅只是元素而已,甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感,但想到东木的年龄,也不好过多批判,更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔,那辆驰骋公路的旧车,那场由替身拍摄的驯马戏,那些因衰老而迟滞的镜头,以及被光影印刻的银幕形象。
Fancy this kind of bonding.
3、“我无法治愈老,也许你今晚应该和它睡在一起?”对于勇敢,对于暴力,对于人生,东木在《哭泣的男人》中给出了答案。致敬老爷子!
已经没有了表达欲,只想展现铁汉的柔情,看着这个年纪的东木老爷子自导自演,也未免不是一种见证历史。
雄鸡的tough,牛仔的soft,不见猛男落泪,其哭却声声可闻。3.5
剧情有点拉胯
近年西方动画电影的通病 续集都差点意思 但这个family第一部人设已经立住了确实也没什么好explore的了......
想比第一部,这一部也还蛮有趣的。虽然故事情节和剧情安排通俗老套,但是闲暇之余看看还是蛮轻松欢快的!哈哈哈哈
就看的开心吧,剧情老套简单,但谁不喜欢这种价值观,人类比怪物可怕多了,做自己吧,歌不错
鸡很抢戏,最直观感受是东木真的力不从心了,除了剧作上所做出的工整保守的选择外,曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
从头到尾一片粉红,想必是冒牌的亚当斯一家在上一集里的粉红屋子住的时间太久导致的。但这很不亚当斯,非黑即白的亚当斯一家怎么会因为住在粉红屋子里就变得粉红?从来都是亚当斯路过之处寸草不生,不是被同化就是 死! 没见过还有活口能反抗的。所有人物都有话太多、动作太多、颜色太多……之类太多的毛病,Lurch和毛人叔的歌唱得挺好,让人怀疑他们是歌星假冒的Lurch和毛人叔,因为真正的Lurch和毛人叔除了“额……”和“叽里咕噜”之外什么都不会说,他们怎么可能会唱歌?全片围绕星期三,其他人像是一串糖葫芦同进同出毫无灵魂。“这些人依然是我的家人,亚当斯一家!”这句话才像是亚当斯的人说的,也是全片唯一亮点。哥特风也许不会被所有人接受,但为了讨好所有人违背自己的家训这种做法很不哥特
中规中矩,看一部少一部系列。你别说,遇见女店主这段还真挺浪。且看且珍惜。
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
动画家庭片happy ending 跟娃一起看 剧情很弱 但娃很喜欢
炒冷饭卖情怀…生硬插歌舞…总之不如之前几部。看的时候全程跟Wednesday一样冷漠脸(-_-)
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