被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
远不如《美国女孩》。女性困境但凡没有亲身经历，靠想象出来再做所谓的“艺术加工”，八成都是台词悬浮、无病呻吟、喧宾夺主，正是因为“不真实”，里头的文学性有股挥不去的假文青味道。所有的角色讲话都有气无力、死气沉沉，对白文本也无趣得很，人物关系和场景的架设刻意，生活感稀薄，使得演员的演技发挥不出多少真情实感。前半拍成了悬疑恐怖片，后半突然母女温情暖暖；哪怕说以母亲思觉失调而造成前半女儿展现的叛逆感假象，可是到后面连一点过渡都几乎没有，导致前后观感严重割裂。女性议题饭真好恰，反正恰就对了，是吧？
三星半。布局很小，全片就是母女两人，延展的关系交代也非常有限。借用疫情的现实，但是其实“隔离”的情感早就发生了。妈妈完全封闭了自己并且内化出器质性的疾病。女儿被迫成长也更加认清爸爸以及父母关系，父女亲情的鸿沟更深。结尾不确定结局让我开始怀疑灾难的真实性，也可能只是妈妈脑海里的一次幻觉。但是整体片子匠气重，有一种刻意的笨拙感。就如同贾静雯演绎的“思觉失调”，恰巧我有所了解，是药物控制下的木讷。
瞻前顾后匠气十足，塞那么多意象与符号生怕影评人或者观众不会给他做注解，中间挂那幅黑泽明的海报更是不知道他要干嘛。如何令拆解贾静雯发疯make sense而不是成为又一个特定语境下的“疯女人”、怎样借女儿的经历来表现生活的重压而不是令双向救赎变成塑料鸡汤，在这部备受赞誉的电影中都表现得平平无奇毫无层次，人物内因的设置更令我个人觉得厌烦。两位女主的表演都是精彩的，也只有这些了。
有点一言难尽的片子 人物的变化转折都太过突然 没有层层递进的感觉 通过对白和人物行为的突然转变来强行推进剧情 上一个镜头还是商业女强人 下一秒就患上精神分裂 上一秒女儿还很叛逆 下一秒就被神神叨叨的麻麻吓傻变得孝顺乖巧 配上麻麻令人不明觉厉的台词和诡异的恐怖片BGM 给人一种你不出戏你就输了的感觉
大概想再拍一部《阳光普照》那样的片子，但这《瀑布》强烈的鸡汤感比起上一部“阴影”的叙述实在差太远，要不是配乐不错实在听不下这堆破台词，陈以文说“出来工作，最重要的就是”时我脑海里已经替他接出“把握时间，掌握方向”了。
有几个桥段很有意思。但总体我还是很不喜欢钟孟宏，感觉他的作品漂浮在人生真谛和狗血八点档之间，漂浮在煽情做作和朴素动人之间，整个让我非常不适。
有点悬浮，结尾的隐喻没get到，但摄影真的很漂亮加1分，7分
出乎意料地喜欢。不安、未知、突然，像极了我的2021。就是会有很多的不确定性，在原本以为走向平静美好生活之后，突如其来的灾难，多么想找个人问问“为什么是我”，但不是因为是你，而是刚好你在。没有人有那么多的特殊，皮囊、声音、思念，故事在流淌。失语，“不要问我你还好吗，我会想办法快点好起来跟你一起好好生活的”，语言不过巧言令色，母女二人对幸福生活的努力瘦最令人动容的。魏如萱唱歌真好听啊，应该还要陈珊妮的版本？配乐极佳。瀑布之后，还有溪流。
印象深刻的其一情节，贾静雯在某天早晨坐在客厅，说电视柜后面有蛇，身为观众的我以为，完了又犯病了，但是王净真的叫来了消防，果真有一条蛇。
我喜欢钟孟宏拍的所有电影。这次是新冠疫情背景下单亲家庭母女。生活不易长期压抑的情绪最终会变为洪水席卷一切。城市中产的崩溃就在一瞬间。叛逆的女儿一夜之间成熟到令人心疼。希望贾静雯可以拿今年金马影后。
塔可的视听。伴随着黄信尧式的黑色幽默本来还蛮好的。要是不用泄洪作为结尾就好了。
开头起因立不住，结尾的起伏有些莫名其妙的味道，掐头去尾作为一个鸡汤可能值得一个3，甚至是4星。疫情只是一个背景，但与故事本身并无大关联，或者说如果作者有这个想法，那他在这一点上是失败的。我的生活中是存在一些事情能让我与这部电影共情的，但它并没有打动到我。女儿的演技真好，贾静雯有待进步。
这部片算是给予希望的片，每每在谷底总会出现一些人来帮助。火烛后阿姨来帮忙，失业后遇到超市主管帮助，卖房子被压榨被房地产经理帮忙，让本身跌到谷底的两母女有了希望。这些贵人的出现是挺戏剧化的，虽然也让片子看起来显得不太现实，但导演也许就是想给大家一些希望。虽然现在大环境这么差，个体如此难熬，但阳光总会有的，所以最后那个好无征兆的泄洪，交代了现实的无常之余，也给予了人们最后的希望。
前半部分有些压抑，后半部分就打得很开了顺。瀑布可以变成溪水，但无预警的泄洪也可以让水变成急流。有苦难也有自愈，放下生活里的执念，还有更多可珍惜的东西不是么。
出色的疫情题材电影。成功将疫情隔离的孤立无望感植入到这对母女关系里，各种意象的频繁出现营造出扑朔迷离的悬疑感，在前半段的母亲病发的情节里处理得相当有效。关于精神疾病的现实关注给予相当多的篇幅，令人倍感欣慰一个现代文明社会对精神疾病康复人士的包容和关爱。探讨声音与记忆的部分相当惊喜，与泰国导演阿彼察邦《记忆》产生共鸣。最后15分钟峰回路转的小花招刻意破坏前面营造的舒缓感，交代出无人可预测的命运，再次回到疫情时代的隐喻。导演最后还是给出了乐观的希望，这个致敬电影大师基耶洛斯夫斯基《红》的结局实在耐人寻味。
大佛，普照 麦娜丝 团队，快看够了
虽然算不上是什么佳作，但台湾近年来这类型的片子拿捏的很好，本片前20分钟我以为会是一部比较温暖的亲情片，但越看画风越诡异，直到最后野外烤肉那5分钟，整个人都跟着剧情变得揪心了起来。贾静雯演失心疯还是挺让人发寒的。
古人喜欢在瀑布下修心养性沉淀自己 品文却在蓝色如瀑布的幕布下视觉失调迷失自己，人嘛 总有属于自己的压力无法释放 女儿的叛逆期、疫情的人心惶惶、经济压力的劈头盖脸、伴侣的远离等等，疯 是她觉得不想和这个社会以及这个自己妥协。最感人的一幕是品文说“不要再问我你还好吗”，对呀 我都在努力着 你需要的是给我点信任 阳光重新招进来了 蛇被消防队员抓走了 瀑布声也从耳朵里消失了，既然洪水也冲不走女儿 那就没有什么好怕的了 以后一定会好好生活的。PS贾静雯还行 主要是角色难度大。魏如萱唱歌好听 就是演得一般。第一次看王净担大旗 好棒好棒好棒的表演 太喜欢她了！
多0.5星是经历过幻听和老旧楼房外立面加固围挡人士的共情分，能够清楚说出自己的那个声音就是在拆除围挡重新透亮，这一点真的被戳到……但是怕了魏如萱，那段描述她脑海里声音的表演差点儿让我弃片……
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
