故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
借了日式传说和风格,还算有诚意,不过女狐不美不应该啊
演员演技还可以,故事叙述能力一般,娶狐妻的片段是全篇的高光吧
全剧透#没有鬼 有的只是比要怪还可怕的人心。少爷乐善好施 但填不满欲望无底洞的社会渣滓的心 坏人们便中伤并害死了少爷的未婚妻 说她是狐狸精 可是少爷爱她啊 捧着个灵位当做妻子娶她进门 众口铄金下成了少爷娶狐狸精的轶事。这个故事走向真悲凉 然而真正让人心凉的 哪需要妖魔鬼怪 三人成虎加点恶毒的心思就行了。鬼怪可怕 人心甚之。
魔幻现实主义电影,牛批,我觉得跟我玩剧本杀一样,原本以为是变革本,实际上还是主格本,很好看
难得为地主说了一句话,也难得没有一味丑化土匪。最后归于虚构也是高级的规避手法。罗生门结构也做的可以。只是瘟疫这个设置可以省掉。
我看好这部电影的团队!
作为网大还凑合。不过人设非黑即白太纸片,前半段还行,后半段过于草率,收尾求生欲过强。
导演是有野心的想拍一个罗生门的故事,但是功力尚浅 故事给人的整体感觉就是不完整 最后一段把整个故事变成了民间怪谈,前面一切的不合理也就合理了 。但是也会让观众构筑了那么久的故事框架直接崩塌 ,弊大于利 总体来说作为网大还算一个比较合格的作品了
罗生门叙事!无论时空怎样转变,讲故事的能力都是至关重要的,多听听别人的故事吧,或许会给自己渺小的人生带来翻天覆地的变化。
除了剧本还行以外,最大的优点就是全员演技在线,相较于大部分三流网大来说,演员演技不出戏尴尬已是最大的难得。穷乡僻壤出刁民,连路人村民都演出了那股子让人恨得牙痒痒的愚昧恶毒劲。
有如《三言两拍》的话本故事,用的是东北世俗怪谈的底子。表面上讲狐妖鬼怪,里子却道尽人性的幽暗复杂。借用黑泽天皇的《罗生门》架构,几个版本的故事真假难辨,以小见大,环环相扣。网大故事有此格局,实属难得。
编剧很不错 特效也可以 看得出来是下了功夫的 网剧到了这个份上 也是费了很大心思的 不同人心不同说辞 投射出了世间百态 各如其面 美中不足的是分镜头切换和节奏把握那个点没有到位 第一遍看下来眼花缭乱晕乎乎 准备二刷
努力撇开原著滤镜未果,看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意,但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛,但那种痛存在于光天化日之下,在人群中面无表情地发酵,而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执,尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存,这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文,结尾小鸟依人的广濑不是更纱,文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式,简直是一种讽刺。丢了太多东西,弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
居然把故事说的很有逻辑,现在网剧越来越好了
3.5吧/刚开头的叙述其实没有背景支撑是很难理解的。比起原著那种节奏感电影拉得太快了,有些地方太跳跃观感可能不太好。松坂桃李和我看原著里给我的佐伯文的感觉还是不太一样……
没看懂究竟想要表达什么,就感觉什么都没交代清楚,浅尝辄止的感觉,故事突然就结束了?
真的蛮震惊的 本来和大饼打算看个垃圾国产恐怖片 没想到这片子居然还真的可以 我真的大震撼
网大开始有点意思,院线却越来越没意思
全剧透#没有鬼 有的只是比要怪还可怕的人心。少爷乐善好施 但填不满欲望无底洞的社会渣滓的心 坏人们便中伤并害死了少爷的未婚妻 说她是狐狸精 可是少爷爱她啊 捧着个灵位当做妻子娶她进门 众口铄金下成了少爷娶狐狸精的轶事。这个故事走向真悲凉 然而真正让人心凉的 哪需要妖魔鬼怪 三人成虎加点恶毒的心思就行了。鬼怪可怕 人心甚之。
网大在这种环境下能拍到这样子,非常不容易了。三星,加一星鼓励!
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