被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺爽的 结局也不错 很多东西可太现实了 两人感情刻画的也很好，就是电影院那个1080放那么大的屏幕，太糊了hhh，最开始那一段骑车突突突的那一段，特别震撼，然后后面几个小反转也挺有意思，大晚上看的挺爽的。
片名打出来才明白敢情是用无人机给LA写情书。上天入地钻车底的摄影机高速穿梭在大红大绿里，平均每个镜头停留不足一秒，再辅以我脑公马景涛附体的表演，催吐效果一流。
看来杰克·吉伦哈尔演反派上瘾了，确实是因为他看的这部电影，其他演员都很不自然。不得不承认“卖拷贝”的动作片过时了，不止是剧本漏洞太多还有节奏有很大问题，如果不这么长也许缺点还暴露的少点。不过疫情期间我很珍惜每一部好莱坞大片，影院视听效果绝对是顶级的。
这个片 可太烂了吧…………月球和地球快要撞在一起的时候，他们直接从月球降落伞到了地球………
以为是个自然灾难片，然后发现是外星人，更没意思了
其实还算符合预期 刨去在车上做手术的桥段 剩下的还挺精彩的 这不就是迈克尔贝么 视觉和场面都挺大饱眼福 看完也没觉得无聊 工业程度合格了 就是没弄懂 一个cop的命 就这么珍贵到可以耗费一百个别的cop么 吃奇多的sir也是完全搞笑的存在 让人有点哭笑不得 然后 Jake最近都接咆哮角色啊
2022年了这种拍了几十年都没有变化的俗套剧情还能有市场么？英雄失意颓废让孩子失望然后拯救地球和孩子和解，这种故事还没过时么，文戏棚拍痕迹明显，火箭发射和海啸的特效假的没眼看，不知道钱都用在哪了，都说无脑爽片，就怕无脑装有脑，然后还不爽。
故事不好看，电影很刺激！
编剧不能说有一丝逻辑吧，也算是稍微用心的瞎搞。
1.突然不知道平庸的烂和烂得惊世骇俗哪种更折磨观众，知道它想讲好一个故事，也能看到它在老老实实地写作一个故事，但就是，没劲，看得我在影院里好像一个多动症儿童。2.文戏普通啰嗦情感氛围渲染不到位，灾难场面无甚新奇观除了水中升空一幕，大boss有种微妙的异形既视感。其实看到片头的H.Brother我就已经有种不妙的预感了。3.故事走向从科幻渐渐滑向不知是奇幻还是玄幻，设定也是一通糊弄，结局该说是民科的胜利吗
严重怀疑导演和“继父”有仇……每次都挺惨哈哈哈哈。
剧情bug不少但是定位特效爽片没必要细扣细节，按着卖点打分，大体能自圆其说就可以了。没流浪差多少，有画面有剧情那是神作，有剧情没画面那叫文艺不商业票房好不了，国家驰名双标不可取。网络同步好评嘻嘻
疫情期间可看的不多，还是给女票看困了。预告片看完基本剧情就都知道了。对话过多，推动情节乏力，手持拍摄镜头过多……emm是不是应该看精灵旅社4来着
还可以，没有想象中那么糟糕，比去年的《末日逃生》不知道高到哪里去了。虽然剧情非常老套，既视感巨多，但观感上还是很现代的，尤其海啸那场戏印象深刻，比之前灾难片里的海啸场景要更真实、更现代。月球进入大气层后的特效比较糟糕，戴森球的特效CG感虽然很强但是观感还可以。基本合格，但没有新意，最后的人神对话场景跟多年前的《火星任务》如出一辙，不过我还是挺喜欢这种半真半假的阴谋论夹杂的设定的
如果努努力甚至可以变成这个时代的《生死时速》
我觉得挺好看的，很感人，怎么回事！被无视的“Loser”拯救世界让我有点原谅了哈莉贝瑞的镶边，结尾好好哭。
感觉有好几处镜头是在致敬《X档案》。虽然是一群外国人在演，但感觉是中国电影。
地球月球，黑人白人亚裔，小孩老人妇女，离婚结婚再婚，传统与同性，阴谋与梦想，精英与屌丝，军人与罪犯，飞船与巨构，？？？玩《群星》不好吗？
不意外，过气灾难片路数。大概是全人类得新冠之后大脑缩小了一圈。✘/0
迈克尔贝依旧让剧中人哔哔个不停，极度让人神烦！
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