被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当时电影准备上的时候期待值拉满 希望能像月光光心慌慌系列一样重启砍杀电影系列 但是实际表现真的是令人不敢恭维
其實沒有太多新東西，但它修正了韋斯克萊文在第4集所犯的致命錯誤，將不倫不類的重啟續集導正成實質意義上的重啟續集，也直接對萊恩強森、JJ亞伯拉罕兩位星戰毀滅者諷刺咆哮，直接示範何謂合格的重啟正宗續作，回到一切原點，循著首集公式，老角回歸扶持新角，將正宗重啟續集的公式發揮的淋漓盡致。片名也很妙，它故意不叫驚聲尖叫5，彷彿2、3、4集不存在般，影片也沒特別提及2、3、4集的東西，只有第4集的副警長本集升格為警長，稍微有中間續集的東西而已，其他時刻它都是與第一集的遙相呼應。複習過前4集的情況下，每個梗都get到了，曾經的免死金牌杜威，這次在「重啟續集」的公式中成為了烈士，稍微有些難過，收在本集也是一個完美ending，也是給25周年粉絲的一個情懷大禮。For wes，For驚聲尖叫4本該成為的樣子。
开头在这儿给你系列打广告呢？还嘲讽《鬼书》，人家真比你这个过时青春杀人变态系列好看多了。至于某短评说的解构、揶揄、自反“如何正确重启一部续作”“如何在恐怖片存活”“片中片”，这wes craven的猛鬼街已经在他活着的时候就玩烂了啊，原尖声惊叫第二部第三部他还都再玩了，有啥奇怪的呢？！是没看过咋的？至于说“女性不再尖叫个个凶狠”，这难道不是很多血浆片都有的必备卖点嘛？看这类型片太少了吧，大惊小怪的。这片全是这类青春杀人片玩烂的套路，死几个老角色不是美剧常规操作吗？这种片只要给镜头的都可能是凶手，东方快车谋杀案这么老的著作都把这招玩透了，放系列电影里您就跟发现新大陆似的？！搞笑。严重过时就是过时了，跟不上恐怖片发展的再扯什么致敬，新词新概念的都没个卵用。恐怖片不恐怖还扯情怀就很恶心了
bug太多，但粉丝反杀这概念蛮好玩的。十分赞同电影里的一句话：所有续集都应该尊重原著！
我看过的第1405部电影，《惊声尖叫5》我给7.2分。
这个IP在当今的市场虽然已经俗套，离谱到天花板了，but经典的狼人杀还是挺有意思
当原本的亮点都成为桎梏的时候，所有的消解意义也就全都失效了，任你再怎么拿电影套路来自我辩白，愚蠢之处的愚蠢程度都没有半分减轻。
难得又没创意还不敬业的片子，又是挨刀又是中枪，你还能披着毯子最后喝咖啡谈心...
影片里借同名角色还开了纪念party。
最后凶手的杀人原因才是重点吧，哈哈哈。。
其余配角存活三位，开局杀也变为可存活，大幅度更改前作设定是因为时代不允许照搬老套剧情，可这结局一堆人被嘎啦肠子腰子是不是更离奇了，从恐怖片直接跳跃成悬疑片，导演还是你会玩，至于评论里为新设定欢呼，夸血腥升级的同志们，我欢不起来，凶手“精心”设计就是为了能够多杀几个人来扬名，结果死亡人数也变成了待定，身上顶不了几个人头直接被边缘化，到底尖叫什么啊？
蠻自嘲的 但各種致敬我真的看不懂 我想也沒有多少人真的死忠到記得每一版本吧
无聊，俗套，愚蠢，导演你拍这个烂片确定不是在嘲讽自己？
搞笑片断零零散散接不上，演员演技烂的爆炸（除了打酱油专家泰森），和前几部没的比。
简直就是恐怖片影迷的狂欢，戏谑的玩梗，对前作与类型片的解构与致敬，层层反转反套路的剧作不禁让我想到当初看系列首作时的感觉，正像片中人物所说的火炬传递，优秀的重启。
找找身边最亲近的人 凶手动机和过去的事有关 凶手是第一个被害者身边的人 又是电影爱好者和长发女是凶手
浪费时间。
真的只能当娱乐片看看，逻辑设定什么的太糙了
确实也没多大劲
不断的自嘲以及涉及“元”的结构设计，竟让离谱的情节变得令人期待，无数次在（伪）jump scare处大笑
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
