看过梅艳芳后全场只剩下四个人,坐在我前排的女人大概四十岁左右,开灯后我发现她在抹眼泪,之后再电梯上我又碰见了她,我提醒她眼角粘上了纸,她把纸拿掉,我说刚刚好像有看见你在电影结束的时候擦泪,她点点头不好意思的笑了笑,18年前可能她正处在和我相仿的年纪吧,我想问她很多事情,可是电梯停下来了,我也不知道可以问点什么。她走了,我想起码多年以后这有个人还记着她。03年和今年,大家都是过得不太顺心的一年。
我记得当天的一个小歌女,她声音不太娇,唱出隐隐沧桑她唱出空虚,但眼睛始终闪也耀。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
6分。剧情记不太得了,只记得梅艳芳是一个好歌手、好演员,是一位受人尊敬的艺人。
对于来怀念梅姑的人来说,这电影算完成任务了,但泪点都在梅艳芳的生前影像上
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie,很多镜头都挺感人。
事业线着墨不多,且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯(果然后面的现场表演也大量穿插真实影像),最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装,其他时候就王丹妮是王丹妮,梅艳芳是梅艳芳。
传记电影最糟糕的形态,从未如此希望能多放点原片。女主虽然长得是有几分相似,但不幸演技全靠瞪眼嘟嘴展现,有形而无意。故事就是编年流水账,毫无亮点可言,没有叙事。全片的质感单薄到根本不知道投资的钱都哪里去了,连调色都没好好弄,粗糙得要命,怀旧也不至于怀出这种发霉的蓝绿色吧?
全程不是在想哭就是在哭,但是演员演戏痕迹有点重
文化波普,精彩分频;似水流年,星光熠熠。(导演剪辑版)
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
理解想拍成电影的心情,无法接受拍出来的电影,就又觉得没有拍的必要。全靠情怀,看完还是难受了。
嗯,其实我一直犹豫要不要给4星。但后来想想,其实自己就是单纯为了情怀去看的,一开始的预期放的还蛮低的。所以这个片子三星半,不能再多了。真正看到结尾的时候哭得不能自已。用歌曲把一个人的前半生串联起来,有太多经典的片段,足以让人催泪!当然除此之外还有就是港女的精神!太拼了!但是遗憾也还有,演员尤其是主角的表演,非常的生涩。越看到后期越觉得她没有把人物经历的那种时间线演出来。这个是特别遗憾和唏嘘的部分。片尾的彩蛋千万要留意,特别的好看。
当香港的00后都不知道梁朝伟,才真的领悟香港及其所创造的已经远去了,但我们不会忘记你,再见香港
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
梅姐和哥哥的魅力在于自在,洒脱,真,没有人演的了他们,或者说他们没法被演。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
三星半,比想象的好太多。虽然煽情有点多,但至少叙事工整。演员年轻活力有余,沉淀不足
爆哭到湿透口罩,但并不是被电影打动,是勾出对哥哥和阿梅的回忆,所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件,从这个角度来说谁演都不会有印象,唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有,但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶! 电影对哥哥的去世有重笔刻画,这个对我杀伤力太大,看完久久回不过神来。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved