故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
最后的决斗好看。话说回来什么时候国内都是这种普遍摄影氛围，起码电影工业就是电影工业了吧。
COOOOOL~~~~~~！ 但是不好看！！
不得不承认，即便我很不喜欢这种故事，更讨厌中世纪血暴脏的背景，却依然被瑰丽的诗化镜语震撼良久，何况这是所有《王子复仇记》翻拍版中，将皇后角色挖掘最深最彻底的一部。尽管，我还是不喜欢它。
说实话，相比起这样的大制作大阵容，同样的故事或许用 [麦克白的悲剧] 那样的载体更能让Robert Eggers大施拳脚，观感上的去风格化相当明显。
对维京民俗不是很感冒，但是其中的cult art show太赞了，直呼内行！导演考虑考虑专职发展cult片吧。
3.5，横向比较，观感比《绿衣骑士》好。反哈姆雷特的王子复仇记，影像的不可靠建立了神话的现实感。
非常罗伯特风格、非常莎士比亚。服装设定细节很棒了，包括Valkryra的“牙套”，很多人可能觉得可笑，但实际上冰岛和Gotland考古发现就是这样的。导演考古和神话结合非常棒了。
今年最好的电影，
竟然和同款的游戏相得益彰~没有单薄乏味很赞~
冰岛旅游宣传片？？操。杰洛特随便砍只怪物都比这个好看，操操 拍成奇幻片可以吗，给主角两个技能可以吗，像个沙雕一样
有一幕是占据屏幕4/5的天，人在其中，看似孤立无援，与《黄土地》相对。
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
虽然王子复仇的故事比较老套，好在艾格斯的风格和气势都还在，但是好莱坞工业化的大制作耗尽了他本来的灵气，还是老老实实走你的小成本艺术恐怖片这条路吧。E大的演技有点不太够用啊，连小演员都比不过，如果是在大荧幕观看视觉冲击应该会更强.喜欢女武神一段，演员是个不知名模特，IMDb上连照片都没有，她的脸部表现力挺到位，本人长相应该是精灵挂的75/100
哈姆雷特原型的北欧神话故事，偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味，先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事？
对维京民俗不是很感冒，但是其中的cult art show太赞了，直呼内行！导演考虑考虑专职发展cult片吧。
其实三星半，和女巫有点像，都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图，就是用电影视听语言，带观众暂时忘了自己的生活，走进那个时代和那片土地，体验一把血腥野蛮，还有萨满崇拜。音效很震撼，适合大银幕；情节是经不起仔细推敲的；大部分角色的台词都能听懂，唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概，所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困；另外一些幻觉部分，其实很重要，但不知道是不是预算不够，太五毛特效，导致严重出戏，如果处理好了会大大提高整体完成度。
《哈姆雷特》的原型故事，王子复仇记。解构得很厉害，既不王子，也不复仇：没有史诗冒险般的王位夺取，复仇的对象只是一个失势的牧场主；复仇的根基也无从谈起，希望拯救于水火的母亲实际才是幕后真凶。「王子」有绝佳的机会重新开启人生，然而终究沉沦于他人一直以来灌输的宏大叙事中，将妻子丢在一船强盗中间，踏上自以为是救赎实则是无间地狱的复仇之路，死前还执着于血脉得以延续、自身前往英灵殿的幻象，正是其悲剧所在。
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致，企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核，在当代几乎是没有任何意义的。
很多不错的场面以及场面调度
这哪是王子复仇，分明是河东村与河西村的两代矛盾纠纷。
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