我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
柯南伯格和我八字不合
现代感官刺激将过剩，未来人类开始寻求内在器官新刺激了？！
冷漠，旁观。
高概念下竟如此保守，把人类进化的探讨拉低到要通过手术，切割去体会新性爱及快感。不得不说，格局小了。
是我的艺术鉴赏力不够了 55555我的两个老婆同框了 蕾老师英语进步好大
展与环境影响的辩证法，表明人并不是独立生
这玩意太不好结合了。不过思路到是新颖。新长出来的器官，不整个名副其实的夫妻肺片么
在硬盘里放了一周才看的。讲的其实就还是那么一回事吧，没什么太新的地方，主题并不“未来”，所谓异化云云还是停留在官能层面，边缘群体等元素的设定全面而不深入，导致全片整体上流于形式，符号化明显。
发生异变后人们开始糟蹋自己的身体，手术直播表演全过程也不过是一场新型的性交。
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够，我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
文本陈旧，概念陈旧，美术缩水，知觉层面啥都没。实在太不行……电影手册的编辑也老了吧。可能唯一辩护的点：他可能就是在做一部怀念式的电影。
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在，夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯，柯南伯格已经进化成解剖大脑，触摸精神上的G点。
2. 电影结尾，柯南伯格反其道而行之去宣扬“body is reality”，否认了未来世界中精神的主体性和存在的意义，反倒去强调肉体本身的价值，这是一个很新颖的观点，但个人其实不太接受这样的诠释（就这样选择去接受并宣扬现代科技下人类的异化吗？）。
同样是body horror 这部没有钛那么引起不适 可能是因为surgery is the new sex的理念 所有血淋淋的手术场面都充满了x张力 这不是在切割器官 这是在doi 这是艺术 这是人类思想与审美的前沿 当然这与Viggo和蕾老师的精彩表演有很大的关系 两人在里面so hot
除了看不懂，还让人很不舒服。密集恐惧症的那种不舒服，对自己身体里是否有个不正确器官的不舒服。
高概念的艺术呈现，蕴含了太多的隐喻，也可以有很多种解读。关于进化，关于创作，关于欲望… 柯南伯格真的很会玩~ Viggo和Lea的表现力绝了。
三星半
设定很新奇很大胆但整部电影没有未来感反而偏向复古，不过我确实不怎么喜欢这种故事性不强的电影，看一会就要走神一次
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