我太爱了
松居大悟终于跳脱出他标志性的某种舞台剧式的镜头语言的范式，但依然会将设定植入到人物及背景中，并且在这部里真正搭建起他的文艺宇宙，圆融汇通，cue老贾只是引子，整体反而像是奇巧。近年日影同类型最佳，也是东京蓝、剧场之后最打动我的一部，凌凌像是被伊藤从隔壁无法长大拉过来串个场，但是有句讲句，壮壮还是跟muse比较有cp感。丨
最后有点小小的感动，前面也算是蛮好玩的，也许这样的青春才是最真实而又最质朴的，让人开心让人哭，不过也稍微了解了一点点的花游。
一向偏爱文艺电影的我，居然不经意被这样一部青春热血片感动，大概只为了片尾的那一句：“我们，只被自己定义。”希望每个逝去的青春，都不曾被辜负。
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
说回电影本身，没看过原版，单从这部来说首先节奏感很好（说实话在国产片中很难得），男孩们虽然个别有点脸盲，但是确实无可挑剔。
一定会被拿来对比《花束般的恋爱》，也的确是比花束好看了一大截。片段的倒叙的在日子流逝中那些说不清也道不明的触动里，总是会莫名想起一些，关于甜蜜的酸楚的爱过的遗憾的。
比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
真的表现出了男孩子的青春，不错呢，就是后面为啥要加入这么多人，就五个人的花滑表演不行吗？
是比较合格的本土化改编，前半截还是比较简陋的搞笑，不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
原片可是我妻的成名作，抱着很大期待去看翻拍，怎么说....合理，不差，但也不完全尽人意....想想也挺可悲，国产电影好好讲故事正常拍就已经能打败剩下80%....道阻且长啊
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
觉得自己普通，又觉得自己与众不同，当个义无反顾的笨蛋，去做一个短暂又绚烂的梦。这就是青春哎，长大以后就不会这么孤注一掷了。又哭又笑。
小品怎么能当电影，戏剧的拐杖比人都高，台词连句牛逼也得去个逼，太无语了。
心里面很空的一天 抱着随便看一部睡前电影的心情 极其无聊的前40分钟 然后就开始全身像是被触电般的麻 这种麻来自于结构 倒退着的时间 来自于回溯式的故事 不连贯的情绪和碎片化的日常感 来自于水族馆的舞蹈 这个八景岛水族馆我也去过啊 我当时拍的时候也是同款的噪点 然后我也稍微想起一些什么 一些不连贯的情绪和碎片化的日常 一开始老伴去世怀念老伴的老头 到后半段竟然能够再见到他的老伴 这是一种什么样的能量啊 倒数几场戏两人刚相遇的时候在高円寺跳舞 女生说反正也不会再见了 可是我们都知道你们一起过了愉悦又心碎的几年 我们也知道你们后来不会再见了 最后的最后看着同一片朝阳 你还想吃蛋糕这样也很好吧 唯一的缺点其实真的没必要做成倒退版的一天 我喜欢电影和我自身产生的情绪、创作的共识和那些日常 非常美妙
故事有点薄弱。但题材新颖。拍的青春励志幽默。七分半。
五个扑水的少年：本来期待很高但还是有点尬，说不上来。日本原版就很好很彻底，好多年前看的了，一翻是妻夫木聪[天啊]
节奏紊乱，没有重点，却又自嗨，不知道这评分怎么来的
汉化的算是相当成功，导演还有些场面调度的小巧思，值得鼓励
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗？显然不，相对于「男性雄风」来说，这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾，女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中，就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是，少年人放弃自己「定义自己」的权利而去，转而投靠身在体制内，心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚，那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗？没有，直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了，就容易——欺诈。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
