味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
女人的视觉，狗的视觉，男人的视觉，最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性，是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
确实有些过于煽情，不过倒也是好看的，而且挺感人。
对父权的抗争很浅显，但镜头是如此动人。像河流一样生活
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品，一个强大的，独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事，然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过，然后向着亲情的方向一去不复返。诚然，并不是说亲情不好，只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境，却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我，还是疏离之人的入世，还是一个痛苦的挣扎着的女性，在清醒的间隙无数次试图谋杀自己？但女主演技确实好，好到我无数次被触动，好到我感同身受，如果我失去行动能力，辨别能力，如果“我的父亲不能陪我一辈子”，却有这样的贱东西来冒犯我的话，那我还是死了算了。
劳米拉佩斯就出来了十分钟。海报有点诈骗。不过色即是空，都是皮像，形形色色，空空象象。对于女巫传承的理解还是浅表了一点，用俄狄浦斯弑父的结构来理解和营造女巫的魔法传承。一种有诚意但是不新颖较血腥的解读。大约是季风气候区的一种魔法流派，“春天吃了夏天变成秋天死在冬天。”
本文讲的是家庭温情故事，设置了一个非常特殊的场景，就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线，剧情设置非常的集中，删去了各种可能影响主题发展的线索，把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
陪着我们走过一生的人 最后全是悲惨
把恐怖题材拍成了文艺片，女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
谈不上什么恐怖片，就是稍微有些重口味的意识流文艺片，志异民俗类的。虽说是个女巫的成长，但没有太过刻意强调女性身份，这样一来突出的就是些人性的共通之处了。影像音乐都可以，台词太文艺了，容易催眠
阿尔兹海默的题材不是很新鲜，但这次患者是年轻族群，从接受度来说会更难，而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿，这几种身份和病患更造成反差，徐玄振的表演也比较外放，和演父亲的安圣基正好是一张一弛，不过结尾的发展稍显俗套，母女关系上着墨不够。
继承之人是终极的不再孤单
痛苦中的温度
有猎奇，有血腥，但全然不像B级片，不能很好地归于某个类型，用纪实的镜头记录一个女巫，拼命的想掌控人生却难逃宿命。段落分的很棒，旁白也好，前面怼着女主拍深得我心
个人真的很喜欢……，女巫视角的百态人生，充满血腥诅咒却依旧向往平凡的温馨日常（？）非常打动人
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
变成女巫前作为人而活着的那段经历，反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧，即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里，这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点，却依旧看得我动容。
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫，不会说话不懂人情世故。然而到了16岁，还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍；成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐，和对生命逝去的悲痛；成为一个女孩儿，体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长，体会爱情的愉悦满足，最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音，缓慢的说着她/他的每一个自己，每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻，豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀，瞬间就流泪了。真好，生命的河流就是这样～
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品，一个强大的，独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事，然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过，然后向着亲情的方向一去不复返。诚然，并不是说亲情不好，只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境，却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我，还是疏离之人的入世，还是一个痛苦的挣扎着的女性，在清醒的间隙无数次试图谋杀自己？但女主演技确实好，好到我无数次被触动，好到我感同身受，如果我失去行动能力，辨别能力，如果“我的父亲不能陪我一辈子”，却有这样的贱东西来冒犯我的话，那我还是死了算了。
我的天太对我胃口了！在体验不同生命的过程中懂得痛苦和爱，好喜欢这种慢节奏的女性主义电影
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