被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话，确实不太满意，不如第一部好看，中途快进了很多次。剧情上有点衔接不上，推进也不自然。男主的话，换一个可能会好点，这个太贱了，有个光洙就行了，应该换个的。
缺点：剧情弱，流程短，无支线，场景单一，材质复用度高。
纯纯的打戏很过瘾，但动作设计单一，看久了疲劳
百名壮汉做成背景墙，三个女人的功夫戏，绝对政治正确。最后一秒是亮点。
除了打戏密集还有啥？真的和游戏闯关一样，一路打打打，毫无剧情，就当看了部爽片，女主就是死不了的设定，主角光环，没血了就升级了，这设定太不真实了，中国师傅也弱了点，为了烘托女主吧
我想想，优点可能是三观正？从牛群出来我就忍不住开始刷手机了，这居然不是漫画改编的，幻视了很多部低龄动漫
和室友一起看的 三句不离吴世勋 看到一半我就去洗碗了
居然跟第一部一点关系都没有 整部又吵又长 笑点没第一部多 看的不是很细心 一般般吧 女主船上那个小白脸还以为有什么特殊身份 颜值跟周遭的人格格不入还以为是个什么卧底或是王子贵族之类 结果就是个酱油...
剧情突出一个扯淡，看漂亮大姐姐耍酷就行了。
无脑动作爽片 公主开挂灭一个军队 真敢拍啊
3.5星吧 李光洙的角色设定真的让人想到了rm里的人设 所以反而有点出戏 整部电影整体来说还是不错的 除了一些逻辑…
当航海或者动作片来看的，可以打住了，当成喜剧片的倒是可以看看。
电影毁在剪辑和配乐上，不少场景没结束就切到另一场景，配乐和场景几乎不搭，使得原本就乱的动作戏更提不起气。韩孝珠造型像漫改，吻戏也像漫改。蔡秀彬像打酱油的，小身子骨哪上得了船。李光洙是唯一对得起海盗船的，没有他整部电影的故事都串不起来。
非常好看，特效非常棒，感情线细腻！！欢迎大家tou条搜索(影视小布丁)的解说。
琳真是全电影最帅的那个!!(她出现的时候就已经猜到最后不是重伤就是死，尤其是对上那男的，不过还行，没死
冲着韩孝周的脸来的，在开头那句高丽一千年历史就绷不住了，然后当韩孝周出场的时候，南美泫雅风造型，懵了，原来这就是亚洲海盗？即便如此我还是忍了下去，看完了这个running man海盗主题大电影。李光洙，低配版狙击王乌索普，穿着乌索普cosplay服，大喊我是新的海贼王。很好！致敬海贼王！然后种种服化道不想说了，剧情没有什么剧情，特效，五毛钱特效，那段水下河的特效令人笑出声来。很好笑，韩孝周也拿出了比演韩剧更浮夸的演技，大概率是为了突出喜剧内核。但是对于不喜欢李光洙RM搞笑形式的观众来说，太多重复的李光洙式搞笑会让人烦。总之，如果你想欣赏韩孝周的美，去看电影版内在美；如果你喜欢看李光洙搞笑，去看RM；如果你喜欢看海盗与特效，去看加勒比海盗；如果你喜欢吴世勋，去看唱跳。远离此片，减少浪费时间。
以为是一部搞笑片，看了觉得也就李光洙比较搞笑一点，但是也很肤浅的搞笑；看完才发现这电影被归类为冒险动作片……🤪？！我只能说还好我把它当搞笑片看了，否则真的会破口大骂的。
我是纯属看长颈鹿。无厘头的片子很配无厘头的光洙，原来他也是励志要成为海贼王的男人。特效还不错，毕竟2022年了，其他嘛，看个热闹而已。
那个气喘吁吁的胖子是唯一笑点，有点点突兀，但是效果非常好笑哈哈哈哈
想给多点星吧，tmd是真的不合理啊，这也太扯了，芝麻大的王国，毛的首位，靠华人授剑法，结果送了一把刀，公主体力爆表，各种体术惊人....无聊
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