《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
“今天是我人生的最后一天,我总是这么想。”
激起的回忆杀是抄歌词,借磁带,录电台节目,和喜欢的男生一起听完新专辑猜对方最喜欢的的歌,还有第一次拥有walkman的激动。
绝大部分男人,一辈子都只会是个男孩,如果碰巧在一个很不成熟的年龄,爱上一个提前成熟的女子,就很难说清是谁的不幸了……被一个20岁女孩提前锁定的认知,也许到46岁才能打开封印。
你的身体里,充满了尚未成佛的词语,我能做的,也只有解读而已。
“真的好普通”,慢慢的我们都变成自己不想成为的人。
嘴里含着毛豆,烂在床上仰望天花板的危机告白,脑子里、胃里、心里,都是细细小小的冒尖儿的水泡。似乎无法摆脱的青春期和似乎遥远的中年之间的、那个直面困惑与生活的分水岭好像总是在反复横跳。今年我二十四岁,今晚我正在二十四岁,我很渺茫、很胆怯、很伤心、碌碌疲倦而无为。我张口无声再诉熟悉的抽离与平坦的高深。戏非戏,观者之境。过去的vesper还是哭了,在最俗套的帧哭得把时间都忘了。未来的vesper可能已经看了很多很多的电影,而她或许仍然在最俗套的地方哭得侥幸,好像长大永远是明天的事。
线索做的确实清晰,符号也挺成功,部分画面也是真的美,也有一种旧时代的感性,针对的群体对于现在来讲也算是小部分了。
老四 如果不是为了你 我怎么会看这种片子(前四十分钟真的味如嚼蜡
“我们总是在逃避中虚度年华,那些曾经的经历留下的只有疤痕。”
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了,省略了很多细节,把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换,以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾,结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》,一查才知道它就是笔名由来。
3.5 前面一直在努力辨认到底换了几个女主 以致于没法专心观影 开车出游那段景很美 所以是没法走出初恋的影子呢
这部片,在看的过程,我只想到,脸粗糙点无所谓,发型真的致命因素。男主2021年的发型比扮嫩的发型好看多了,整个人也一下子从low小青年变成都市时尚丽人的感觉。至于影片阿,大概就是那种,普通爱情故事感觉,他们一直在强调太普通,我想着,拿把刀给对方分尸就不普通了,挺有趣的这样。
有一分是扣给自己的 也许二十年后的我,也是这样回看我自己吧?把所有理想埋藏心底,沉默地过完一生…… 太致郁了
对身体不好。
有点梦想,有点普通,又有点不一样,不就是你我。
电影以时间维度为切入点,通过倒序与正序的穿插来叙述男主的人生经历,并以第一视角,截取一段记忆中与重要人物发生关系的内容进行扩展,是一种碎片式的人生总结。既然是人生回溯,电影便充斥着回忆杀煽情,同一地点:转角遇到爱一般的旅馆,同一首歌:因佐藤健二而来的爱恋,同一句台词:“世界上80%的人…”“你没问题的,你很有趣”“果然很普通”贯穿始终,饱含日式究极恋物情结。而在人物塑造上,更是对丧系人物的趋同和模式化,男主佐藤20年来对工作的消极态度,每一任女朋友的人生喟叹,而他面对这些所表现出的仅仅是无声的情感,并且在最后万能的“日剧跑”闪回中消逝殆尽。影片叙事OK,即使在看过几部相似电影的情况下,已经很难get到惊喜,但它仍有着一种实打实的“丧而有力”,很INFP。
标准日影 意识流小清新 只是这样的故事已经不太能有共鸣了
青春仿佛因我爱你开始。结束呢?结束可能是I was looking back to see if she was looking bact to see if I was looking back at her…吧
太长了,2.5吧。跟刚才看的《树大招风》其实是一个内核。
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