被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
伏笔如此之多却没能形成有效收束，以为能像《恶之教典》般爆发，结果想太多，胃口吊太大没什么好结果，还得说日本人脑子里都什么猎奇的怪癖好。
最后以为死了，结果活着，以为失忆，结果看了以前录像又觉醒了xp镜头一红……
莫名其妙的诡异开始，莫名其妙的改邪归正，莫名其妙的仓促结束
和原漫画相差很大，笑点有点尴尬，两个人也没有cp感，很多逻辑都不通顺，剧情除了设定之外都很套路……整体来说很肤浅……
谁能告诉我心不电影的核心到底是啥？为什么故事可以拍的这么散、笑点可以这么尴尬、这么俗、从头到尾跳着看、最后有虽然林更新但是。。。不要再玩这种梗了
2022.6.5 完全是片名吸引了我来看 但没想到日影窗口期都这么短了吗？才2个月左右就出资源了忽然 但现在日影确实还没韩影受欢迎 小说家的电影才出来一天就几百人看了 这部出来好几天了 也才几十人看过 还是有点意思的 就是结局差点意思 男主居然还是没被凯瑟琳杀掉 这不是折磨男主吗 等他回想起来之前的事情不还是会想被凯瑟琳杀掉 666 这个要走吗也太暗示了吧 果然直接干 放狗去咬凯瑟琳 然后让她自卫把狗杀了 想看女高怎么杀人是吧 8岁杀人的女孩就是女主的第三种人格 原来是一直想被女主杀死。。原来杀狗的是女主 凯瑟琳还在他身上 真有慕自我暗杀癖这种病吗 故意激怒女主是吧 卧槽 就像被凯瑟琳杀掉甚至还给了原先的人格退路不会被怀疑是她做的 最后居然是男主自己掉下去但没被勒死
设定还算可以，但拍得挺难看的。焦俊艳小姐姐的颜值根本就没有体现出来！
做人要从自己身上找原因 如果没有原因 就给自己找出口
走一步算一步的剧情，有些镜头真不用拖这么长什么信息都没有讲完撑死一个小时，好多转场用渐出属实没搞懂，后期进音效音乐才好点。肩扛摄影是真难看🥺
感觉比《日不落酒店》还差。看不懂电影的主题是什么。阿震和草莓的恋爱故事？小偷改邪归正的故事？教训人生的平台多重要？
我觉得还不错啊，幻想真的很浪漫！故事弱了些，但是这个设定真不错。
一部题材出新的都市奇幻电影，当主角的特异世界里，静物具有人格，相互间的对话便充盈着诙谐的趣味。《日常幻想指南》本身有大放光彩的资本，却惯性以爱情线作为剧情的穿插，陷入了泛滥的爱情类电影的桎梏里。当中国导演学会不要一根筋总和爱情杠上，或许才会涌现出优质的电影潮流。
王沥川德国骨科CP还蛮搭的，火锅英雄取经组现在也都发展得不错，听着五年四班熟悉的大连方言，仿佛这里又有了新情况，看着逐渐宋小宝化的子栋梦回爱笑会议室，有幸见证张雪峰老师鬼畜演讲大荧幕首秀，疑惑演了一辈子黑道人物的高捷到底还有没有机会做个好人？以及，衷心祝曾江老爷子身体健康。虽然细碎，但这些都是曾经最简单的快乐和感动。PS：🌿小姐姐真漂亮，林狗这次真的演了条🐶…
年轻的时候不会看这类题材，但是应该去了解知道的
疾病科普片，普通但也不是毫无亮点，舞台剧台上被女生杀死的构想挺有古屋兔丸气质的。脑洞和恶趣味相辅相成，也比较顺当地利用少女人格分裂症带入到了老师的计划当中。人物都偏于病娇，结尾没有惊喜…
看，这就是不信豆瓣评分的后果。
最后林狗的客串太惊喜了哈哈哈～
故事构思新颖，光影佳构图好，凯瑟琳让人想起勿言推理里面的莱卡，心疼至极，但整体看来主线剧情较为单薄，主人公行为疑点过多，田中圭形象建设的很到位，但笑起来变态形象就一秒崩坏，时常搞不清楚到底是恐怖片还是黑色幽默电影，相反几个学生表演的倒都挺出彩的。
三星半吧，我觉得拍得还是挺细腻的，而且有紧有松，节奏不惹人讨厌。有意思的事，搜这个电影的中文名在豆瓣电影词条里是找不到的，只能搜英文的。不知道这个词又哪里敏感了。
No.2405 莫名其妙的剧情，不讨喜的演员，稀烂的演技。
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