2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
非常好看，贴近生活，不浮夸不教条，还有教育意义。陪孩子看的，是很少一部陪孩子看，自己被深深吸引没刷手机且被打动的电影了。
作为成年人有些地方没看懂，无法理解剧情发展，但能够反问老师没有找到灭火器该怎么办，冲这个也行了。
成色很不错的片啊，可惜了没安排在暑期档，宣发也一般般，又在国庆撞到了长津湖……否则应该是能成儿童片爆款的……
二，最后我看了那个彩蛋，我才知道，其实那个火灾只是有些人把一团火扔下来而已，不是真正的火灾。让我了解到如何拍电影。
小孩子应该会喜欢这部电影，我旁边小男孩看哭了，都直揉眼睛。感觉大人和年轻的朋友也能看下去，时间不长，剧情也很简单。结局有些强行正能量和合家欢，但大概是目前只能这样拍吧。
鲁西西传是我小时候读过好多好多遍的书，从不识字的时候就让妈妈给我读了。以至于我到现在都还记得电影里哪些句子是书里原句，哪些情节是新加的。
带着儿子看的，结果就学会了考试对答案😓得好好教育一番
我真的想不通为什么要花这么多时间去描写“作弊”和“偷”？鲁西西和罐头小人决定用“偷”的方式帮助同班同学来获得颜料，听到这个字儿的时候，我真的眉头一皱，下意识看了一眼隔壁坐着的我10后的娃，你这是教孩子什么呢？其实也很简单啊，你别说“偷”不就得了，就算你去老师那儿了，你“借”来用用用完还回去总可以吧？原著里是没有这段情节的，也不知道改编来为了表现什么，还不如把时间匀给原著的上尉救福尔摩斯描述的更加精彩，至少能表现罐头小人们的智力水平吧， 而电影里这段“偷颜料”，小人躲在红色绿色暖水壶后面押宝班主任会拿起哪个瓶子？所谓的制造紧张，就跟警匪片里拆弹一样，我只能说噢好吧，主角光环运气真好。
不计情怀也是好看的电影。元素还挺多，潜行、搏斗、搞笑、校园……搞笑地方竟如此搞笑，场景互动挺有新意，联动其他作品更是惊喜，但小学时就憧憬的博士学习法，果然是无法具像化的秘笈。大家喊“是罐头小人”时，想到也有一群孩子大喊过“是爱迪奥特曼”，结尾“做最精彩的自己”我流了泪，真希望这部电影在20年前就上了映。
93.电影院的小朋友太激动了，连叫好的都有，情怀值四星，特效有点五毛钱，豆瓣7.1，可见一斑。
还是那个皮皮鲁，还是那个鲁西西。——致那个永远在反抗的自己
比预想的要好，小演员们都还演技在线。至于剧情，想想这么多年过去了，中国的教育现状似乎还是停留在郑老师的设定范围内（甚至还有所不如），不得不惊叹于作者的脑洞。PS：有没人觉得上尉的演员很像李晨的？
人生路上，遇到怎样的老师很重要，不良的老师，一句话就可能摧毁一个学生的自信心，一个优秀的老师，一句鼓励的说话就可能让一个学生潜能激发，走上不一样的人生之旅。
这也太…“复古”了吧 从场景到表演风格到制作水准仿佛都倒退到了80年代 看得出大部分人都对郑渊洁有情怀 不然也不会在一边倒的负评上还给三颗星
上尉从病房出来，第一句话说：“这里真凉快。”不知道有没有特殊的用意。
读郑渊洁是遥远的往事，我的预期存在偏差，影片有关抗争，但并无过激之处。显而易见的缺点是特效不够逼真，小演员们时有露拙的发挥，以及结尾高潮戏较为刻意。但这些落到一部诚挚的、真正的儿童片上，就会像其他评论者说的——为影片添上些古典趣味。影片整体品质尚佳，配乐出乎意料很好，还有国产少儿版“天才枪手”段落！如今的我得以跳出被刻画者的身份，一身轻松地观看它，也观察其他亲子观众，感受心底既熟悉又陌生的暗流。最后，期待《魔方大厦》。
感谢特效的进步，罐头小人几乎看不出绿幕痕迹，值得表扬。
郑渊洁有那么多精彩的童话世界，不知道为啥选这一个。不管怎么样，期待更多的改编，现在的孩子们需要知道，我们也曾经有过童话。
福尔摩斯是一只杰克罗素梗吧？？ 学校那股恶心劲儿也表现的不错
有久违的80-90年朴素的儿童剧的感觉。我小时候就很喜欢郑渊洁，因为他完全是从儿童的视野来看世界。大人在他的故事里面是配角。他的童话趣味又不幼稚，小朋友会很愿意走进他创造的世界里，他的世界里没有对成绩差的孩子的偏见。大人的对你好的说辞，在他的童话里不会被承认。带着孩子一起看，觉得太适合孩子们看了。我们小时候放学就有动画片看，现在的孩子都是抖音小视频和游戏控制，成年化的娱乐。希望能扶持这样纯真童话电影，让更多孩子能被自己国家童话打动。
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