2017年7月。前崎真一(Manabu Maezaki)第9名(Asira Yasuda)在排名战中突然停止思考。我不能专心在董事会上,死亡的形象笼罩着我的头。当时,将棋世界受到不当行为的打击。在将棋联合会负责公共关系的前崎正忙着回应,同时还负责监督电影。同时,他没有休息就去了董事会,并陷入了沮丧。前崎在精神病医生的哥哥明晃推荐的医院住进了医院。负责的医生暂时下令长期休息,并禁止将棋。迫使极端集中的Shogi只是治疗的障碍。他的妻子Mayu(内田佑纪)也是一名职业围棋选手,他相信自己能重返游戏大师的行列,并与女儿Haruka(Minami Sara)拼命支持Maezaki。经过与疾病的激烈斗争,恢复能量的前崎从医院出院了。另一方面,Mayu正准备开设将棋围棋课程,这也是前崎的康复场所。开幕当天,前崎还应邀参加了比赛,年轻球员举行了比赛仪式。前崎感到震惊。好像我在另一场世界比赛中一样,我很沮丧,根本无法理解将棋的规则
魔法和惊奇都存在于日常,于是不用再远行冒险;反派是抽象的“历史”,于是也不再需要有反派,非常特别的一部迪士尼公主片,LMM黑也意外地听得很开心。歌舞戏回归歌舞片本来的作用,完成了所有情感和情节的转折,电影的逻辑和人物设置也更偏向传统歌舞片,2021真是一个歌舞回潮大年。
看这种总有种迪士尼现在只能看画面颜色了么的错觉
完美和天赋不是奇迹 爱和家人才是 音乐不错
真白瞎了这么好的制作效果
和刘亦濛在电影院看的第十一部。格局有点小,搞了半天还是自家人造孽🤔以及,要过年啦
家庭和美的老调之所以能又上厅堂,主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对,只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的,但是电影哪能只靠歌曲呢?
〈三星半〉半星加给创意:聚焦魔法世界里没有魔法的人。这剧本一下就该脱颖而出了。可惜成也是迪士尼出这样的片败也是这是迪士尼,没有魔法是不可能的……结局令人失望。另外这绝对是我看过的美国动画里「转折最生硬」的一部。P.S. 好莱坞拍着拍着突如其来的歌舞元素跟宝莱坞有区别吗?
画面真的是太美了,歌也很好听,夹杂了不少历史私货,对拉美历史及文化的陌生,以及人物略脸谱化,终究不会让这片子在国内火起来...
眼看着魔法来了,眼看着屋子塌了,眼看着载歌载舞了,眼看着一家子鸡汤总结了,可谓徒有其表。迪士尼动画已经退步到如此空洞的地步了吗?
音乐还不错,剧情不太好,老妈太薄情了,失踪那么久的儿子都不管,还吐槽儿子不想回家,孙女不想嫁的人她非要嫁,没魔法的孙女就被骂得狗血淋头,感觉是个势力的老太婆,这个老太婆一句对不起就结束惩罚,有点恶。
尽管本片是近年来迪士尼批量生产不思进取高度雷同的剧本之一,但影音效果当属一流。3.5☆
新一代年轻人有不同的凝聚家庭成员的方法,发挥每个人的特长,也理解每个人的弱点,同舟共济才能重建地基,继续下一个五十年一百年。
不让迪士尼电影上映,也不会阻挡我看的途径,不会阻挡我接触世界的脚步,不会阻止我的一切。
1.拉美难民寻梦美国的故事,美国梦的论述就是你就是就是奇迹。2.还有家族价值观的传递,只有对家族有用才能证明自己的存在。3.内核是被蔑视者求得权力者承认的故事。4.战火中的三个婴儿(如果我没看错的话):拉丁裔、黑人以及原住民,能指所指已经呼之欲出,他们的 gift 很显然就是建设美国和通过特长服务社区以融入主流社会。4.真正普世的可以贯通东西方的价值观是家族,儒家这一套真的很可以。然而我所有的努力都为了摆脱那个长子长孙的身份。所以,没法喜欢这样的叙事。
很简单的童话故事,有很多逻辑漏洞但是不妨碍我喜爱它的画面和几个立意。我们总是过度依赖自己的天赋而忘记脚踏实地的努力,习惯已经拥有的一切有恃无恐。能力越大责任越大,随之而来的是害怕不再被需要,不断升级内卷的压力,如果可以放下包袱休息一会。对于摆布,即使是家人也要勇敢说不。人生就是不断清零和升级的过程,多看多学多经历,做当下觉得对的事,有目标就追逐,有遗憾就弥补,其余不可控就尽量接纳,随性潇洒,不枉活一场。
迪士尼动画历史最差之一,外婆的形象太脸谱化了,非黑即白,没有中间地带。
没注意买成了国语版,并不影响观影。配乐给我一种迪士尼版芭比+小熊维尼的感觉,一言不合就尬歌,还挺抓耳。
套固有动画模型,拼接家庭与魔法,剧情不够,歌曲来凑,关键还不怎么耐听。
迪士尼近几年专注拍全球各地的文化背景,但每次这种只有色调和音乐对头的文化大杂烩套上同一个故事模板有啥子意义?(开头和高潮部分的闪回也不知道拍的是不是西班牙殖民时期,可能又是因为怕触及敏感历史被骂,所以把画面做的特别糊)
如果我说我喜欢会变花屋子是很梦幻的公主屋的姐姐伊莎贝拉的话,我是不是不够正确呢。
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