被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
国外版坏人变老了。这老太太逻辑招人恨啊。最后被汽车压头都没解恨哇。老太太散弹枪打小女魔头被后坐力弹出去比较真实。
就不明白铁道英雄为什么找了张涵予范伟这样的老戏骨，却搞了这么平平无奇的剧情，说实话这种题材能拍得跟跌宕起伏没什么关系也挺难的。
有西部片的感觉，尤其是用锯断枪管的枪一枪崩一个，到处都是残肢血浆，又是毡帽又是卷烟的，好像被解救的姜戈啊。再就是老范用的是偏胶东腔的山东话，并不是枣庄风味啊，不过老范演的挺好的。
演技还行，剧情平庸，编剧低智，为了煽情而设计很多奇葩剧情，大雪天披个披风爬墙是为了什么？为了绊自己么？反派又是死于逼逼。另外，春田步枪磨短了改成喷子也是醉了
改编是成功的，新时代新表达，也有新的触动，很OK的商业片了，演员里好喜欢好喜欢范伟老师，魏晨也越来越好，越来越有正剧范儿。最后，相信看过电影没有人能抵抗《弹起我心爱的土琵琶》的旋律，有些经典的东西依旧能感同身受。
看一半弃了。铁道题材，前有成龙的铁道飞虎，再前有很早题材的铁道游击队，都比这强。慢慢吞吞故作神秘的就很让人不耐烦看下去，搞得不知道是谍战剧还是潜伏片的。范伟那个走路方式，是向赵本山致敬吗？
20220219 剧情太拖啦，范伟都救不回来了，画面还算不错，不多的亮点！
人物单薄故事简单，除了一点点影像上的风格化，实在难以吸引人
too old to fuck
之前在想看的时候我说就怕这个导演，果然，演员都到位了，但是片子却让人看的着急，整体节奏太慢了，一点紧张感都没有，导演对电影的调度包括战争场面的处理简直可以用糟糕来形容，而且，情绪没有到位，就推感情，真的让人共不了情。全片也就范伟炸汉奸那段儿有味道，然后就真的不敢恭维了，可惜了一众好演员。
很典型的美国“电锯杀人狂”式的血浆片，离群索居的变态与一群年轻人。
蛮烂的。这是我少数没看完就离开影厅的电影。
这可不就是一部变态的恐怖片嘛。各种低俗元素和恶趣味混杂，剧情简简单单，突出一个“呕”字即可。万万没有想到，这好像是我看了这么多影片当中，第一次所看到的老年人sex场面……
老王作为一个卧底，对着敌军点头哈腰的谄媚劲儿，和身份揭穿后的正气凌然对比太强烈了，也很解气，范伟老师的演技真没话说！
就是很纯粹的抗日片 剧情上没什么新鲜的 两大老戏骨演技pk真过瘾 范伟老师演技真的牛逼 这个角色塑造得也很立体 他怕 但他不惧👍
9，山东人的家乡滤镜加一星，艺术加工很多，虽然没有微山湖，但漫天大雪的肃杀感也很棒，尤其弹起我心爱的土琵琶一出我就哭的停不下来。整体感觉改编的像徐克的智取威虎山，最满意的是，既有一个完整条理的故事线，又尽可能的做到内容充实和流畅的人物塑造，尤其是使用狡猾凶残的敌人来展现战斗的惨烈，近乎团灭的结局，工业制作也是八佰级别的优秀（华谊和博纳的审美差距过于明显），主题曲真的燃，抗日类型片拍成这样我很满意了（小么哥表现很惊艳，和范伟张涵予放在一起都不逊色
故事非常垮，前面努力铺垫半天，越到后面越起不来，要人物也是没人物，连男主张涵予都支愣不起来，最后点烟凹造型之流最让人头大，范伟靠个人特色抢了不少戏，但这个人物转变没说服力，突然觉醒扔手榴弹也太突兀了。
印象很深的几幕，添煤小工湮灭在火车鸣笛声中的那声爹，范伟讲的小偷故事，指挥员在起雾的玻璃上画的徽章，本片日本军官狡黠阴狠极具张力魅力，是近期看过最棒的反派。
画面优良，老戏骨给力，只可惜情节上有些单薄了。不论是和鬼子斗智斗勇，还是夜雪爬火车，都欠点意思。感觉导演力求一个“稳”字，却失去了当年英雄们的闯劲
如果真的大胆的话就直接拍一场老年人的性爱戏而不是遮遮掩掩，否则只会让人觉得是噱头。
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