具争议性和开创性的喜剧演员伦尼布鲁斯的传记电影,全片追溯伦尼布鲁斯反政府的政治观点。全片以倒叙的手法,分别从母亲、妻子和经纪人的角度出发讲叙了喜剧演员伦尼布鲁斯的一生。
在伦尼布鲁斯早年还未出名之际,那时他只是个普普通通的喜剧演员,他遇到了跳脱衣舞的哈妮,并爱上了她。不顾经纪人阿蒂和母亲的反对,伦尼坚持同哈妮举行了婚礼,并与老闆发生争执,因为他坚持要按照自己的个人风格进行表演,老闆一怒之下将他解雇。这时,哈妮受伤住进了医院,伦尼在探病期间同一个护士关係暧昧,对此有所察觉的哈妮同伦尼吵闹了一番。后来,他们搬到了加尼福尼亚。虽然伦尼极力反对,哈妮还是重操旧业,当起了脱衣舞女。
伦尼沉迷于吸毒不能自拔,哈妮生下了一个孩子,夫妻间常为吸毒的事而爆发激烈的争吵。有了孩子的第二年,他们分手了。因有贩卖毒品的嫌疑,哈妮被捕入狱。伦尼此时却因发挥出自己的喜剧天才获得观众认可,在事业上有了突破,成为红极一时的明星,但知名度却并未改善伦尼的境遇......
有思考 有情趣的生活,在哪里都是幸运!拍的真美啊~
电影拍得很好。很多镜头让人过目难忘、意无穷。比如小男孩站在街对面,看着自己的梦中女孩对着窗,梳着一头金色长发,窗映出女孩的脸,不知女孩是在看自己、还是看对面的人。再比如爷爷去世后,满脸皱纹的奶奶看着对面街的巴士,跟儿子对视,用唇语说着“GO,dont look back”慢慢地,也不用离奇的剧情、煽情的对白,眼泪早就打起了转。个人认为比《roma》更引人共情。
别的不说,有些影调有种迫冲的感觉,真不错。话说我也差不多是这样异地夫妻环境成长的唉~
看到主角是个小孩子,我一度认定又会出现很多讨厌的熊孩子情节,结果这是我见过难得懂事又可爱的男孩,为此不愿苛责这部电影。
前半段睡了一会但醒了看完还是感觉到淡淡的忧伤,配乐和角色都好鲜活。Pa还是帅啊而且。。。歌舞部分仿佛彩色。。。
装腔作势地跟拍一段无逻辑的运动,随后的大全景自曝其片场实质,电影小镇级别的置景完全僵死,人物在各种精致构图的钳制下如同木偶。为什么要对标《罗马》?几乎和国产片水平差不多,报奥斯卡之前不如先来春节档走一圈,让大伙看看北爱版《我和我的父辈》
某些剪辑和摄影的细节稍微粗糙了点,但无法掩盖视听设计本身的好。无数次被父亲与牧师的高大身影打动,及低头掩面的老人。
2.故事太过平淡,冲突不够激烈,像记流水账一样
关于故乡的往事,形式感很强,但是剧作以及视听内核存在很大的问题,摄影和表演还可以,奥斯卡BP就比较难了。
乡愁电影最重要的就是真诚,是如何让世界各地的观众为你的故乡记忆而共情。相比《罗马》的严肃与忧郁的女仆视角,《贝尔法斯特》明快且天真的孩童视角也不失为一种容易共情的叙事方式。配乐很舒服,柔和地切入贝尔法斯特的风景,后又进入属于回忆的黑白。Kenneth Branagh很有诚意地分享了他私人珍藏的童年回忆。
电影是彩色的,现实是黑白的,看到了对电影的爱。除此之外一般般
不知道该如何评价,整体给我的感觉有点华而不实。
故乡是血地。//但我没明白弄成黑白片的必要性?
(爱你的家人会在离别时讲"go now, don’t look back.” 啊 我也好想奶奶:( for those who stayed, for those who left, and for those who are lost; 讨论搬家时其中一册booklet是start a new journey in Vancouver, 这些事都已两年了
Judy Dench太会演了,饱满而复杂的情绪藏在她的眼睛里、背影里、甚至每一条皱纹里,是一拉近特写镜头就想流泪的程度。
故乡是血地。//但我没明白弄成黑白片的必要性?
说教和福音味儿让人腻烦。
充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
配乐奇奇怪怪,使用随心所欲,风格变幻无穷
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