场景 1.(和我的noona一起学习)一个女人一个人学习很困难,当一个人学习对她来说太过分时,她会把她的男同学带到她家。当那个男人责骂她为什么在家学习而不是在图书馆学习时,他的noona说她觉得在家学习更舒服。看了一会儿书后,女人说她累了,会休息一会儿,然后开始睡觉。她的同学因为穿着紧身裤睡着了而无法专心学习,开始摸索女人的身体。
场景 2.(信用卡债务和女朋友)一个男人正在为他的信用卡债务而苦苦挣扎。他只能找到一个办法来还清,那就是在房间里安装一面可以覆盖整面墙的玻璃镜子,然后在镜子后面安装摄像头,偷偷录制性爱视频。安装后,他打电话给女朋友到那个房间来,但看了玻璃镜子后,她开始问那是什么。
场景 3.(与女大学生一起按摩)一名男子在一家提供商务旅行按摩的女大学生按摩院打电话给按摩师。然而,来他家做客的女人是一个看起来40多岁的好女人,虽然他不喜欢她,但他已经等不及了,所以他只是得到了按摩。按摩师的手变得越来越粘,两人最终开始在床上纠缠并发生性关系。
真的很讨厌这种把社会运动背景化,模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影:68年的时候,一对青年情侣既不想参加学生运动,也不想站在教授那一边;男生想去美国找到他们的救赎,女孩子因为家庭原因不肯走;最后女孩子父亲死了,母亲把他们送去了美国,远离了巴黎这个是非之地~~~(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
去过贝尔法斯特,对那里印象很好,有种伤感和忧郁的情调。。。至于电影,更像是导演对自己过去的回忆,回忆中的一切都很美,哪怕是纷乱嘈杂的社会动荡,都有着属于他个人的印记。
一星半;毫无才气的作品,通篇只看到对《罗马》的拙劣模仿和各种MV串烧,细节浮皮潦草,人物形象扁平,导演没有能力交待清楚贝尔法斯特的时代背景,只能用老电影片段、新闻播报将自己破碎的童年记忆和时代信息塞给观众,既笨拙又浅薄。电影转场和故事推进基本靠播放歌曲MV的形式,也充分暴露了导演对电影语言把握上的无知
躲在一楼桌子底下的那些人,以及孩子他妈带子冒死还洗衣粉这脑子有问题吧。还有就是过于平淡,以至于看得我没感到愤怒或者悲伤。演得都挺一般的,得不了演员的那些奖项。
影片在俄乌开战后看,似乎更应景了点,没人喜欢战争,人人喜欢家园,试问要不是连命都保不住了,谁会离开亲爱的故乡的呢?影片在片尾闪过唯一的全彩色画幅是呈现了当代的贝尔法斯特,而整个电影几乎都是六十年代黑白的过去,但更有质感也更加有趣。你可以把他看作爱尔兰的阿莫多瓦和贾樟柯,他们都在电影里为自己的故乡正名。惊讶的是本片居然没有入围最佳摄影和最佳配乐,离谱!
太装腔作势了。又是总往演员脸上怼着拍的大特写镜头——“催吐镜头”。垃圾导演浪费优质演员。
罗马拿奖才几年啊,就这么迫不及待地抄袭?布拉纳没有任何想法和深度,就靠糊成灰的黑白摄影,廉价笑话和毫无意义的长镜头给自己贴金
写散文能不能也真情实感一点啊
肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特》2021
For the ones who stayed, for the ones who left, and for all the ones who were lost.
For all the ones who were lost.
少了份暗流涌动,也没有直接来自当时社会问题在生活上的影响
能润就不错了,还纠结那么多有的没的,好凡尔赛哦
一部包装很漂亮的电影,至于里面没,真就一般般。
设计的太刻意了,冲淡了宗教冲突下小人物的那种无力感,音乐满的溢出来
不同于罗马的审视,只是一个小孩子的回忆。另外妈妈为了教育孩子带孩子回被looting的商店这种行为只能让我送上一句sb
“你真的挺爱电影的啊小家伙,我像你这么大时候也是”第一次动心的姑娘,回不去的故乡,肯导写就北爱版“天堂电影院”一封给故乡的电影情书💌比《米纳里》《罗马》少了些沉重多了些跳跃活泼和时代音乐(BGM太赞了)一家人的表演都情感真挚动人,祖父母的金句最多,小演员无比灵,“我的父亲母亲”倒令我感受到了南叔的魅力,果然还是喜欢这种中年疲惫人生中的温柔啊~~
仔细想想后劲还是很足,被母亲用垃圾桶盖保护的小男孩,被嘶吼着要把暴乱时的物件放回原位。张合的嘴巴,巨大的云。我从黑色的起大雾的停车场出来,满脑都是老去泛白的童年回忆。
私人回忆+儿童视角+黑白影像,好像也变成了新套路。
北爱尔兰问题只是带过而已,最多算背景,剧情里面说是宗教冲突有些保守了吧!
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