整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影,找来金棕榈女导演,买了诺贝尔文学奖小说的改编权,再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星,这样的组合,还不横扫主竞赛?电影展现的是正式开拍前的排练阶段,两个演员相互不待见,导演又有层出不穷的前卫想法,把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好,马上要正式开拍时,实力派演员出了意外,只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺,全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
2022年打的第一个五星 #78威尼斯主竞赛
是戏,就该永远演下去,不管真相在何时暴露。
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
深深感受到每个人的无力,花音,她爸爸,店长,员工,撞人的女孩子,女孩子的妈妈。如果是我在生活遇到这样的事情,会怎样处理呢?
当不幸意外发生,你可以选择相互之间的仇恨,但也可以选择与自己和解。
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住,有点扭曲有点怂,察言观色的角色。
看到三分之一依然没有笑点,导演试图讽刺所有人的努力到像是便秘一样显而易见,嗯,我们知道了戏内戏外、艺术现实都是sb,包括观众。冗长而慢吞吞的电影,故事都讲不好就不要谈什么讽刺或黑色幽默。看来以后西班牙的喜剧也要和法国喜剧并列慎重。这玩意儿在中国不适合上院线。
直白的讽刺电影圈各种陋习,演员表演是不错的,就是过于平淡直接,结尾有些潦草。
我本想直接给五星的,但理智告诉我要克制。其实从第一幕开始,电影氛围感就拉到爆表了。导演与投资人,一个谈着艺术理念一个扯着商业价值,「风马牛不相及」的对话铺垫了全片的矛盾、讽刺与明争暗斗。随后两大「影帝」相继出镜,都带着强烈的独到风格与个人气场,碰撞上上对艺术的精益求精「魔女」罗拉,可想而知现场一定会状况百出高潮不断。果然,无论是「摔椅子」「巨石」「热吻」还是「粉碎机」,场场都是全程高能。不需要复杂的服化与布景,导演却对于配乐与声音的运用极致用心,克鲁兹+马丁内兹+班德拉斯的表演游刃有余浑然天成,完成效果好,可看度高。(一个《好老板》+《里卡多》,一个《主竞赛》+《平行母亲》。2021夫妻二人隔空飙戏想必也是看点)
两位男主们要表演出人物戏里戏外的状态,自由切换。更难的是,两位男主各自还有面具。所以他们要演绎出本我,自我和超我三者区别,很值得推荐。
剧情是蛮讽刺的,你们欧洲学术派和荷里活娱乐派,一个假清高,一个真浅薄,总之都挺虚伪、自大的。
不错的“小品”,但还是《杰出公民》更怡情。
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
飙戏精,像煎牛排?3分?5分?7分熟?哈哈哈!喜欢这种调侃,给装B一种理由!
不好笑,最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved