黑人傲慢偏见,白人保守退却
黑人是敏感的,美国电影发展受制种族,受制政治正确
平庸在于剧本平铺直叙,切入点是大威的成长史,算不上体育片,因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学,或是借种族的由头对他人指手画脚,也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了,查了一下才知道老先生真的很能来事,戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思,尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
充斥全片的黄金自然光很舒服,温暖,明亮,感动。
中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书,看起来品相倒也没那么差,感觉奥斯卡真是一年不如一年,矫枉过正的政治正确,毫无新意毫无进步的电影题材,世界在收紧,自由的国度里电影也在收紧,新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
励志粉饰功利,族裔牵制性别,一股父权合理化的怪异。
中规中矩的体育励志电影,但是确实是威尔史密斯的个人秀。
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
典型美食鸡汤片,有一说一,老威廉姆斯有这么多戏吗?还是非要强行加戏,史皇这表演都不如《当幸福来敲门》,特别寡淡,谁来都能演。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
真好看。总有人看这种片子讨论拍摄技巧什么的,而我更相信梦想成真。
抛开奥斯卡最佳男主角 最后的影像资料更叫人激动
为什么老是扫别人的兴
will smith演的不错,best picture是指定拿不到了吧。比起往年的I tonya,既没有体育精神,也没有人性深度,父亲的成功学视角非常无聊,还不如从大威小威视角来拍。
感觉一切都得到的太容易,全程金手指,没有触动
我现在看到威尔史密斯演这种励志政治正确样板戏就有点疲劳,但不得不说这个剧本非常精确精准,没有半点拖泥带水,剧情起伏也非常好莱坞,是一部准确的教科书模板,可以是晚饭后去看一眼然后回家睡觉的片子,中规中矩,在规范的百分卷上答了99到100分。只有一点,不要再说教了这位大男子主义的父亲。
理查德除了保护女儿之外,他的性格复杂又矛盾,固执、冲动、聪明、隐忍、坚强、自信、自负、温柔、周密、独断。
似乎隐藏起来的种族主题,都藏在了那几首Soul歌里面。
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