7/10。本片的运动镜头主要由横移和跟拍推拉完成，一个俯仰中戴安娜开车回到构图拘禁的王宫，回到了象征秩序之中，侵略性观看的摄影机贴近身体、突出面部特写，引发了戴安娜一系列情绪反应：她动作细微地抽搐、动嘴巴和歪脖子、啜泣和崩溃。这强调她背负着王室婚姻的沉重焦虑苟活，她极端的自我（偷取稻草人的外套，晚宴上吞咽汤中珍珠后去洗手池呕吐），可以解读为母亲身份的情感冲动，这从戴安娜和俩儿子围着蜡烛玩扮演士兵的问答游戏中看得出来。跳切的妙用：安妮·博林的幽灵劝戴安娜挣脱了项链/精神负担之际，室内与室外空间轮换，戴安娜先后穿戴婚纱、黑纱帽配大红衣、晚礼服和淡黄色衣帽，在走廊和大厅舞蹈，最后向荒原奔逃。这处身份的寻找使许多细节具有了重要的暗示性：不供暖的寒冷宫廷、称体重的天平、钉缝的窗帘，展现了秩序之下的扼制。
Greenwood这配乐绝了，不敢相信如果是PTA和Greenwood联手的作品......前30分钟真是masterpiece，再多一点空镜就更完美；可中间又有点成了把镜头怼在女主脸上的神经病作品（参见Jackie），最后20分钟虽然有点刻意，居然还能圆回来~Maggie这么一个虚构人物设计得不错，但Anne Boleyn这个真实历史人物有点对位得太过刻意了~
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
比起情节，这部电影更关注人的情绪，戏剧冲突几乎全部来自于角色内心，观影的过程就是感同身受的心灵之旅。
三星半，观众的思维和感知局限在电影的结构框架内，延伸不到“故事”以外的幽微和深远之境，只能通过视听传递内涵的、即时的情绪，运镜和音乐相互摩擦带来的焦虑感几乎是生理性的，聪明的地方是在小时间跨度内仍然紧紧聚焦局部，服饰和饮食被提炼为表达的情节枝干，在视觉和文本上围绕其极尽发挥，高效到像一部精致的类型片。
这并不是一部传记片，而是戴安娜崩溃极值的三日一瞥。周遭人眼中的戴安娜，夹杂着残存的高不可攀、发自心底的怜悯、冰冷卑微的善意、恫吓伪装下的援手。而惊慌失措的戴安娜，灵魂早已被掏空。可从另一个视角，极端的压抑，却给了戴安娜真正的选择机会。她饿疯了一般啃着鸡腿，却也从心底怜悯着雉鸡。她知道雉鸡终究会死于非命，却依旧冲出躺着雉鸡尸体的小路，义无反顾地开车离去，带着儿子们，吃着鸡腿，做回斯宾塞。可能从外貌相似度上，会有更贴近戴安娜的女演员，但发生在克里斯汀·斯图尔特身上，那些耀眼又残忍的镁光灯痕迹，是太多人无法触达的，这是专属于她们的精神领域。尤其是在优秀的莎莉·霍金斯、蒂莫西·斯波面前，小K完全接的住情绪，极大的进步。导演帕布罗·拉雷恩与作曲强尼·格林伍德、摄影克莱尔·马松的携手，视听效果无懈可击。
美国郑爽还是跟以前差不多吧，不能说原地踏步，也学了个耸肩膀新招，跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳，配上神经质的全程气音，打得人魂飞魄散
配乐与主人公的心境得到了很好的契合，古典乐的紧张以及流行音乐、钢琴曲的放松。或许我们依然认为女主的演绎不太贴合原型，毕竟戴安娜王妃的光环是无法摘掉的，但是在故事里，我们也会希望王妃能做回自由自在的斯宾塞小姐。
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
影片以迷失（迷路）与反叛（迟到）作为开场，特写跟拍配合不间断的音乐，全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围，如同经历了一场梦魇，这是非常聪明的传记片拍法，不讲流水账式的传奇故事，而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示，剥去被神化的戴安娜的躯壳，去还原一个作为人的斯宾塞，从这个角度来说，表演是影片成败的关键，从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了，那种被围困格格不入的状态，很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
以父之名看不到 阶级斗争的故事也看不到 看到的反而是王室大部分人都理解了她 除了查尔斯格局小了 其他人都对他足够宽容 无论塞书的侍卫长还是贴身女仆 当然还有那位有容乃大的英女王
传记片通常重在还原历史，《斯宾塞》则通过粉饰加工，去美化事实，当作一件艺术品来拍，很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏，低饱和度色彩，柔美的摄影音乐，最舒服不过了。★★★★/8.2
这色调老让我觉得在看韦斯·安德森，至于内容，Crown珠玉在前。
超爱《杀不死》，公路片的友情常看常新，这部剧的剧本比保镖要成熟，希望能多多出好剧…
不得不说的是，与以往我见过的戴妃形象相比，比如美剧《王冠》，甚至是戴安娜本人出镜的纪录片，斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了，而且不管和真实情况的吻合度有所少，她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链，既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争，也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪，很显然他从表面形式上做到了，但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激，而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外，看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色，可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了，还是霹雳娇娃更适合她。
竟然我能不喜欢larrain。技术上是努力到顶了。k不行，剧本的视点也不行。这本该是她最empowering的时刻，她掌握人生叙事的转折点。恋父的情绪失常者，觉得自己属于吃炸鸡薯条的中产？OK你是真的懂美国吧😂
《巴里·林登》式的打光和《闪灵》式的室内布景和镜头移动轨迹，《斯宾塞》展现出的上述种种特点使得导演拉雷恩不可避免地会被观众不自觉地拿去和库布里克相比。与其说《斯宾塞》是一部人物传记片，不如说更像是一部心理恐怖片。斯图尔特这种“令人跳戏”的神经质表演虽然招致了一部分影评人的诟病，在我看来，这种美英演员在气氛上的格格不入，恰恰和戴安娜王妃和英国王室的关系还有格林伍德谱写的配乐中即兴爵士与巴洛克复调之间的关系达成了惊人的一致。人民当然喜欢王妃戴安娜，但人民更喜欢一个抱着肯德基炸鸡桶的，作为一位拥有自由意志的女性和母亲的戴安娜。 7.5/10
餐桌眼神戏最佳。小K演技较之以前确实大涨了！但是当她绷起肩膀压低嗓音时，模仿的痕迹依然浓厚。与此相对，当她暂时放下那些肢体与声音的模仿，单纯地展露情感时便又能回归自然舒服的状态。不禁思考一个问题：传记片真的一定要把演员们硬拗成那个原型吗？感觉对“形似”的过度追求有时反而将演员推离了原型。
冬冬那段打戏是强行给自己加的吗哈哈哈哈 包哥还是那么搞笑！
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