林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈,而是运用自己作为音乐剧作人的力量,把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影,多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上,放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见,也让我感觉特别新奇。
大型MV,情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了,欣赏不了(我也很无奈啊)
林聚聚讲故事的方法还是比较简单,冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数,而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单,这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理,甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢?
恰逢故事中的年龄段,社会时钟一直滴答滴,一直在抗争着摆脱焦虑跟着自己的节奏走。电影很工整,音乐很流行,加菲进步了。
Jon是幸运的 他有在自己无法坚持下去时 相信他并告诉他 他是独一无二的朋友 有爱他的人 有赏识他的伯乐 有一大群欣赏他的作品的人 / 如果Jon没有写第二第三个作品 而是选择进入广告业 这个世界上会多一位无人知晓的白领 少一位家喻户晓的音乐剧奇才 / 看完音乐剧回来 LMM真是奇才 / 96-1-25 Jonathan Larson去世了 21-11-26 Stephen Sondheim去世了
炎柱·炼狱杏寿郎
和醉乡民谣、爱乐之城相比,这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西,歌词过于接地气,好听的歌曲不是太多,故事有点单薄。
太爱这部电影了,加菲我是夸累了。
虽然觉得表现一般(感觉状态和主流里有点像而主流是我心理阴影),还是希望加菲靠倒数时刻奥斯卡封帝,方便磕CP。
歌舞片不会死。
前面的剪辑一度难进入,后面渐入佳境,最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊,尽管短暂但拼命燃烧,发光发热。如果这样活过的话,也足够精彩了吧。
EP.15-21 《那田蜘蛛山篇》
被Come to your senses洗脑了
What can you do?
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian,然后想到加菲和石头姐,更加意难平,就算不能在一起,能不能再合作一部音乐剧?
开头平平无奇,越到后面越引人入胜(大概是因为悲剧倾向)喜欢双女主和声那段,但是讲真音乐性并没有觉得比歌舞青春之类的高多少,但是加菲和瓦内莎很可以,看到好久不出现在大银幕的俩人老了,内心感慨的同时又残念他俩不是银幕cp非要zzzq的安插一个黑人女,但是又转念一想,始终红不起来的两人有戏演就很好了🥲
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
形式大于内容,表达方式大于故事本身。中规中矩。
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