还有一位流浪巴黎的女孩
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间，镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾，以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤，以记忆的碎片填补内心的缺失，几乎是完全聚焦于个体的，哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人！
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
聚散不定，四处漂泊的夜旅人，在巴黎这座迷人的城市里四处游荡，孤独而又温暖的灵魂互相慰藉，很喜欢影片的氛围，都是属于法国的风情，慵懒散漫，眼神里的忧伤浪漫这些细碎的光影就像湖面上的波光粼粼的灯光倒影，相遇分离，一切都在身边无数次的上演，那么寻常又让人感动
3.5。美丽的80年代童话，覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》，你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影，让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
想送给我的孩子一本日记
一流的色调摄影配乐
好法式啊，剧情，调色，音乐，人物。真好，想沉醉在巴黎的晚风中
人际关系可以有多少种呢？
3.5。前兩部精彩的當代題材後，艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀，因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段，對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
Hers熱衷描繪的主題很奇怪，竟然是“幸福的家人關係可能長什麼樣子”，總之就是生活在這個城市裡有這些關係好幸福好幸福，大家都彼此互相支持，而他的唯一衝突就會建立在 就算我們已經在那樣在時間裡生活著，我們也會有很感傷的時刻。
1. 电影拍得非常温柔，人物彼此取暖，用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确，过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色，光线表达出了巴黎的夜与日，暗与明，记录影像的穿插，似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观，还突出了公寓的空间，楼上的小客房虽然与楼下建立了联系，但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去，打包行李和记忆，母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
哭了 想到了自己离开父母孤独在法国生活 共情
有一种温暖的东西是永存的，时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲，载女朋友，一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好，让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的，“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接，大家同是巴黎夜旅人。迷影情节，本身是影迷，然后两次看《圆月映花都》
比起儿子和少女那条线，更喜欢伊丽莎白的情感部分
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
7分
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
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