“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
梅拉尼罗兰看来确实整过,不然这个年纪的脸不会又老又僵硬。故事有点奇幻。女性疯人院里的患者大多并没有疯,除了生老病死之外,体制是人世的痛苦的首要来源。[ZXZJ]
结尾太老套,整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
内涵不错,但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下,女性被完全当作装饰品,她们不能形成自我见解,不被允许形成自我见解。通灵,这一看似与自我意识不搭界的能力,也可以被理解为是独有个性的表征,而在那种社会氛围下,女性的个性化被视作病症,必须被铲除。精神病院,批量化的锻造出物品化的女性,女性唯一被允许的自由在精神层面上,而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
当你说出他们的罪行时,他们把你关紧单间牢房,说这个房间很有历史意义你是幸运的
211105 分几天看完的,整条故事比较平,没有什么跌宕起伏的剧情,看开头我就知道护士长最后会被关在自己工作的医院里面。有些人看似疯了,实则清醒;有些人看似清醒,实则是个疯子。带有点讽刺意味的一部很平淡的电影。
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫,最后她不想离开精神病院让人费解,难道呆久了就离不开了?而且影片的切入角度我不喜欢,非要搞些怪力乱神。
Laurent的镜头还是很美的。海报实在太糙了。
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
从片头的老奶奶夸奖小时候的女主是最特别的,到前段老奶奶夸奖小男孩是最特别的,到过程中老奶奶一直歧视女主,到最后一无所有被迫和女主和解。这明显就是一个糟老太太的故事。突然的和解和歌词的内容有让我觉得恶心而肉麻。
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
进了疯人院,所谓的治疗就是迫害,疯女人们的舞会,是逃离的唯一机会。
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
一味追求新颖和深刻而忽略表达的任何艺术品都是不合格的,这一直是我的观点。首先电影本身拍的很棒,画面 影调 节奏 都非常好,剧情上来说,那段荒诞的历史一点不比战争好多少,姑且定义为女版的飞越疯人院吧
结尾稍微潦草了一点以及整体偏童话了,所有的批判都感觉轻飘飘的。视听和编排都挺好
剧作太蛋疼了……大概就是个非法移民奋斗史的metaphor,剧情感受不到什么思想内核,也没有抓人之处,TVB的《爱回家》都不至于拍成这样。比起去年圣诞看的《Soul》,今年圣诞看的这部真是……扶额再见。
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
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