pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
当按下五星键的那刻
被家庭道德绑架的一些片段彻底让我爆哭，为什么要这样对她，哥哥真的是最暖的人
她从来没当过宝宝（She was never a baby），一个家庭的爱是否有足够的温度，有时候恰恰反而是降低对你的需要感。
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
梦想与亲情，理解与尊重，好故事值得被唱响。
没做功课，也没看过原版电影。看片名以为是主角是听障人士，开始看片才发现原来是个反向角色设置。学校演出那段突然进入听障人物的视角特别赞，无声胜有声的张力完全出来了，这点声音设计上比《金属之声》高明很多，同时迎合了一家人互相理解的剧情走向。后半段出现的那两次手语演唱片段都很打动人。
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口，它意味着从有声到无声，从美妙与感动到恐慌与彷徨，观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境，但这个简单但有力的段落，使电影的核心矛盾——留下或离开，真正成立。它是题眼，是转折，也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
跟原版比起来改编得真挺不错的，值得国内编剧好好学学怎么把翻拍改得既接地气又不失精华。两首歌选得真好，即使已经知道情节会怎么发展还是被感动哭了。
《爆裂鼓手》+《完美音调》+《怦然心动》 有趣的是聋哑家庭的外壳 让叙事的冲突与发展顺理成章 音乐会的静默处理和面试的手语表演很惊艳
7⃣️面试那首歌太美了。印象中还是更喜欢法版。
都能传递前所未有的体验
绿皮书那届的奥斯卡是有毒的一届，健听女孩这届的奥斯卡只是大众化的一届。
親情/成長/尋找&接納自我/與家人分離… 非常'工整'的電影，三幕劇結構飽滿，情緒張力也很足… 可以理解為何會被AppleTV+高價買下版權，小而美的片子，打到了普世共鳴點, 市場潛力大，又關照了特殊族群, '議題正確'… 演員&音樂很加分… （但就像很多影友吐槽的, 拿到了22年Oscar最佳影片, 總覺得有點'份量'不夠…
so cliche and disney🙄️
2022.3.29 越看越熟悉，太像《贝利叶一家》，然后才知道是翻拍，瞬间觉得没意思。音乐还可以，但是就是没意思了。果然是平庸至极的一届。
From give and take and still somehow.
喜剧表演，艺术片影像。类型混乱，主题繁多（哪个都没说清楚）且黑白质感糟糕。这是个朝鲜陶渊明，还是个朝鲜版《沉默》，结果看完发现啥都不是，它就是个韩国商业片而已。优点全给薛影帝，他表演的层次感让这片看起来没那么平。
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