18'唱片部杨千嬅登场
我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的，主角选的也不错。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例，出于商业性（内地市场）制约，真正有价值的内容或避而不谈，或只剩些边角料的产出，转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景，但真诚和消费真的只有闪念之差，如果不能在视角选取上有足够的把握，又何必开发这个项目呢？毕竟时过境迁，不论主人公还是她象征的那个时代，都早沉入香江底了。
20'做娱乐圈最重要一样东西，是人无你有
万达影城（五角场店）杜比影厅
在最后那一年里，但凡有一刻听从了旁人的意见选择了暂停，都不会只是这个结局。。。可正是这样的个性才让她成为独一无二的梅艳芳。
电影本身问题很多，纯质量三星出头，然而加分项不少所以四星
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解，只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影，听一点粤语，实在是遗憾的。
很想看到她的电影
我知道的香港人的英文名只有Leslie，Eason，Edison。然后这几天Anita这个名字一直钉在脑海里。很遗憾，梅艳芳菲竟然没有粤语版。然后Anita有杜比全景声的厅排的是国语版，我最后放弃了杜比看的普通厅粤语版。声音体验差了很多，演唱会很明显氛围起不来。华谊的IMAX也不排片。但是我依然从她唱的第一句“吹啊吹啊“眼泪就流下来。后面夕阳之歌反而还好。看电影之前我单曲循环了夕阳之歌两天。这两部电影确实有不少故意煽情，但我也真是哭的稀里哗啦。感谢Anita。
成名前比成名后有趣，但仍有好多有趣的点没有展现出来，现实还是要比电影精彩得多，这是创作的失败。梅艳芳的选角尚可圈可点，演员也足够投入，就算不是十全十美也不留遗憾了，张国荣的选角则是大灾难，身边的工具人则个个伟光正，仿佛要响起《让世界充满爱》的配乐，但更适合她的应该是《血染的风采》吧——她自己唱的那个版本。
(导剪五集版)看之前没想到Anita的传记竟然给了那么重的篇幅洗白近藤真彦这个空前绝后大渣男 可能因为新人演员本身是模特出身 无法短期内训练出在歌舞台风上重现的实力 所以对演艺事业上的风采和才华 表现得还没有KTV掌掴事件这样的人生插曲多 而且化妆师也挺省力的 20岁和40岁几乎一个妆 打出年份全靠观众自己脑补 不过第四集还是看得我破了防 但也是因为放出真人影像 与影片差口气的演绎没多大关系
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
三星半。这片子太不好拍了，梅艳芳的很多故事都不能触碰，最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度：通过梅艳芳几段恋情的无疾而终，姐妹的亲密/隔阂，表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得，与刘培基、苏孝良的关系如同父女；一边点出与张国荣的挚友关系，一边也在突出前辈对后辈的提携；Anita是为了舞台而生，几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差；梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会，表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳，完全弱化了商业属性，尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大，整体很利落，清迈部分虽略显拖沓，但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱，但整体来讲算是合格了，几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错，是他少见的戏路。
阿梅，100星，电影三颗星啊，哎。春天该很好，你若尚在。
虽然电影的故事过于完美了，但不重要，梅艳芳配得上这份美好。
三星半，比想象的好太多。虽然煽情有点多，但至少叙事工整。演员年轻活力有余，沉淀不足
再过30年拍肯定不同。
一部注定失败的电影。在这个年代要拍梅艳芳又受限于大陆上映，只能用最糟糕的百度百科式叙事匆匆讲完一本流水账。其实如果导演能像前作那般有野心，是可以做出一曲时代挽歌的，但很多事情又不能挑明了说，所以就拼命拿真实的影像去找补。即便如此，纪实部分依然是残缺破碎的，所有的感动也不过是单纯的情怀作祟，与电影本身无关。
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