被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
离谱的很，编剧彻底放飞自我了，小蜘蛛抢魔盒的理由也是离谱，而且把奇异博士削弱的太狠了，奇异博士连小蜘蛛都打不过，而小蜘蛛又打不过绿魔，所以奇异博士打不过绿魔，离不离谱。一星给三虫同框，一星给梅姨被小蜘蛛这样害死了，真的离谱
激动于三虫同框，也失望于三虫同框，他本来应该是个更好的筹划了很久，在最后一刻情感彻底爆发出来的片子，而不是这个因为市场需求，让所有角色都降智而强凑的卖弄。因为最开始的营销，我是疯狂的期待着的，但是因为大陆无法上映的原因，我的热情也渐渐逝去了，也足以证明，这部电影是一个凑热闹的公园而毫无营养。
犹记得初中时通过VCD的形式看过托比版蜘蛛侠，那是我人生中看过的第一批超英电影之一，后来在大学时代看了加菲版，再后来工作之后看了荷兰弟版，三个蜘蛛侠 正是我逝去的青春啊！
看到托比出现的一瞬间哭了，疲倦、平静、衰老的面孔，童年记忆里的超级英雄，终于变成了中年人。依然清楚记得当年在亲戚家里看蜘蛛侠的情形，而那位伯父已经逝世多年。所以可怕的事情终于发生在了我身上：我也到了怀旧的年纪。回到片子本身，其实依然是妇联式的创作逻辑，只是这一次被剥削的不是漫威的系列英雄作品，而是那些原本并不属于漫威、甚至被漫威取而代之的蜘蛛侠电影（它们象征着一种旧的超级英雄片逻辑，因漫威的兴起而宣告死亡）。集结老去的英雄、治愈混乱的坏蛋，所有这些构想都非常美好。唯一问题在于，这样做完全牺牲了剧作逻辑和新英雄的人格。小蜘蛛和奇异博士，甚至不能说是工具人，而是站在了本作核心魅力的反面。所以曾象征着革新的漫威，也终于站在了自己的反面。省流版吐槽，#一个考大学引发的血案
真的是全靠情怀烂凑。
能力越大，闯的祸越大——这句话既是形容蜘蛛侠的，也是形容奇异博士的。之前漫威的剧情，虽然也是爆米花电影不太苛求逻辑，但至少不会出现如此生硬的降智行为。不难猜到，一切都是为了给三代蜘蛛侠同框和引出漫威第四阶段的平行宇宙而铺垫。而最后无论是托比拯救了亦师亦友的反派还是加菲成功救下MJ没有重蹈格温的覆辙，都证明这一波情怀真的太值了。虽然荷兰豆的这版蜘蛛侠实在太孩子气了，像复联的附庸而非独立的超级英雄，但看到最后他一无所有，走上了前辈们孤独的老路的结局依然让人唏嘘不已……尤其是想到这大概率是漫威和索尼两大资本谈判的结果，心里就更不是滋味了。
我是没法跟荷兰弟共情了，这个撒批熊孩子还是死远一点的好，然后就是消费前两代的情怀了，真不如回去再看一遍前两版
托比、加菲、绿魔和章鱼博士带着一堆小孩（含奇异博士）过家家。
期望越高，失望越大，甚至一度看不下去。除了情怀一文不值，可以说是目前所有九部蜘蛛侠电影里最差的一部。即便我是虫粉，但以电影的标准去看就是没办法给出及格分。兜售情怀是件很容易的事，可你要是误以为这样是富有诚意的创作那就大错特错了，这才是最偷懒、最省事的方法，三代蜘蛛集结的小型联盟团战思维正是当初复联集合抗敌的粉丝狂欢效应的延续，反派都不用换新了，直接把历代蜘蛛侠的反派来个一锅凑，连已经死过的反派也都塞进来… 创作哪有这般捷径可走。三虫拥抱那里我动容了，但我很清楚这所谓的感动并不来自本片，而是其他几部在我不同的人生阶段所看过的那些蜘蛛侠电影带来的，因为两代蜘蛛侠扮演者的出现使我有机会在脑海里重新拼凑出曾经那些已不再清晰的观影记忆，找回了一些最初的印象，这才是我被触动的原因。@BFI IMAX
expect disappointment, you'd never actually be disappointed 三代同堂整整齐齐 加菲接住MJ也算完成内心救赎了
看完这个片感到有些费解，究竟是什么给了男主勇气跟马丁斯宾赛斯叫板，然后我查了一下这个片子居然在imdb8.6分排名第62，对不起是我不懂电影
比预期要好一些，并没有为了联动而本末倒置牺牲电影感。大体还是延续荷兰蛛solo系列的青春寓言立意，但第三部比起成长中收获的经验，更多在讲代价：随着年龄增长，年轻人的试错空间越来越小，稍有偏差就可能万劫不复。这时如果再想逃避困难，日后交学费都是沾血的。总之“返校三部曲”就此完成闭环，荷兰蛛同过去割席，褪去青涩外壳，迈向残酷世界。中段心灰意冷的哈皮被FBI从车里揪出，象征着成人礼的落幕。无论视听和剧情都还立得住，乔•沃茨的确是个好导演。
老反派出现和三代同堂的画面确实很燃，剧情嘛就还是放在一旁的次要品。整体看来托比蛛个人蜘蛛属性最强，反派也是最复杂深刻的；加菲蛛重点在感情上，这些年过去加菲依然少年感十足，一有会联想起Gwen的场面就眼含热泪；荷兰弟这版嘛就一直是“人好多啊”……但这也是新版小蜘蛛的制胜法宝吧，再加上视觉奇观，可以想到如果能在电影院看粉丝们会有多激动。P.S.让我笑最久的地方竟然是托比蛛那句“复联？酷！那是什么玩儿啊？”
所以说，院线片经不起剧透？值回“票价”！如果一切能“蟲”来······总之，本片在疫情时代证明了商业大片需要影院，影院也需要商业大片。
多元宇宙集结真的很感动。可是世界还是不要交给高中生比较好！
圣母心办坏事的老套路，学龄前儿童级别的寓言故事内核，靠三代小蜘蛛同框的噱头就是IMDB第16名了？！
感觉有点不懂要拍什么，但又想赚钱（，不对，是想引出“多元宇宙”），所以就干脆把前两任蜘蛛侠和反派拉出来遛一圈，然后说这就是多元宇宙。。。
比想象的好，忍不住打个三星。作为章节终曲，比隔壁复联要处理得更好（当然那边角色更多情节更复杂，更难处理）。蜘蛛侠系列最好的一点一直都是坚定不移走青春成长片的风格与主题表达，即使这部已经是相对最“老成”最像其他超英片的一部。虽然大部分桥段都不新鲜甚至略显俗套，但确实是第一次把这种“boy to man”阶段的成长之痛放置在漫威这样一个独一无二的幻想+现实宇宙里，我认为还是有很动人的力量。另外编剧也塞了尽可能多的屎尿屁喜剧元素进去，保留了系列的精气神在。把两个前任叫回来看似是黔驴技穷，但实际上配合着"boy to men"、brotherhood的主题，再联想到Peter没爹没妈的事实，还是不禁让人动情。新的剧情格局也开得很好。漫威电影宇宙看起来还是有生命力的（虽然烂作品也越来越多）
荷兰蛛的圣母心最终让他成了孤家寡人，一个因为读不了MIT引发的惨剧…片尾是毒液和奇异博士的预告片吧？话说三代同框情怀还是拉满的…一开始找博士让全世界忘记神秘客是谁不是更合理么…
至纯粉丝向，想看什么来什么，怎么弱智怎么来。前半段毫不讲理的欢乐氛围下，加菲和托比出场仿佛SNL短剧，不得不说达福叔是真的好啊，类似梁朝伟之于《尚气》的存在了，MCSU最有范反派
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