当初爽的时候怎么没想到这出？出了事就让一个无辜的生命承担后果，左棍就是一群不负责任的自私鬼。
“一种只面向女人，把女孩变成家庭妇女的病”
这部影片由沃特鲁梅来主演可谓正合其时 她的罗马尼亚国籍承接了《四月三周两天》中的引产段落 而沃特鲁梅成名作演的是于佩尔的女儿 本片故事和背景是对于佩尔《女人韵事》的另一重补充与对照 这是一部运用电影语言很成功 但内容表达有所遗憾的电影 导演将《阿黛尔的生活》式的特写镜头对准沃特鲁梅 全程让观众得以身临其境地体会女主处境 故事虽还是表现堕胎不合法时代对女性主义议题的讨论 但通过特写镜头 可以明显感受到一个女孩在孤立无援情况下来自各个方面的压力 此外电影冷色调的运用也很成功 除了辅助主题 还衬托了沃特鲁梅的东欧气质 《阿黛尔的生活》也是蓝色主调 但相对本片明显暖了很多 女导演对女演员身体的不避讳也增强了临场感 男性凝视与女性关照的区别一下就出来了 但本片还是无法更近一步回应当下 尚不如《女人韵事》对女性剖析更深入
这片子应该让那些平时很便宜、很随便的青年男女们当成课程学习一下，一时爽会带来多么痛苦的下场。
手持近景和特写给人带来的沉浸感太强了，视听不算新。没有想象中的尺度大，还是相对克制的，但还是足以让人感受到疼痛了。“一种只攻击女人的，把她们变成家庭主妇的病。”
挤压肚子按出的结果让人深陷漩涡，好像从此不再能掌握自己的命运。打胎药在医生的签名下变成了保胎药，用最传统的方式见血身边没有了可以依靠的人。怀孕的母体不是原罪，也本不该独自承受所有的一切，冷漠比分娩更疼痛。希望我们都能运气好点，不再在羞耻与欲望中抉择。
叙事做得很简约，没有过多的编排和匠气，也可以说是很平常的流畅。好看还是在逼仄的构图，浅淡的拟胶片色彩，深沉气氛里激起对害家庭主妇病的反思，另外，这一切很痛
演墮胎女醫生的演員在《花神咖啡館》裡扮演過波伏瓦。
镜头总是跟着上半身不安地走。只一幕的血淋淋，全片却一段更甚一段地钻心刺骨，一种只施加于女性的疼痛。
特定时代、特定制度下的一段堕胎史，对比《四月三周两天》，同样呈现了堕胎过程中的女性痛感，只不过少了体制性的批判，多了一些纯女性主义的关怀。
7.5 很简洁的叙事方式，这又导致了这个角色的反常般的成熟，她直接以一个理智成熟的人对抗胚胎，这才是最契合“正发生”
我会想办法好起来
“一个人并非生下来就是女人，而是逐渐长成了女人”。
看简介才发现是自传，不知道中国那些意外怀孕的小姑娘是怎么处理的，这片就是一部生动形象的教育片。女主角侧颜有奈特莉一样的倔强感。
其实可以放在《四月三周两天》和《从不，很少，有时，总是》这样一个电影序列里面来看，其实《正发生》是三部电影当中最差的一部。正发生，其实更加关注主角处于怀孕与堕胎矛盾问题时，那种心理状况的挖掘，但是这种挖掘远没有《从不，很少，有时，总是》当中的深刻，而且更加缺乏《从不，很少，有时，总是》当中那种对堕胎权利的深刻探讨。与《四三两》来比的话，《正发生》又缺少了《四月三周两天》那种强烈的意识形态指涉与政治批评。可正是这种女性主义的创作立场与对女性本身的关注，使得本片与其他女性电影人在三大电影节当中接连斩获最高奖形成一种奇妙的互文关系与巧合的社会意识形态隐喻。
钟孟宏的电影很怯懦，他不敢让人物真正“破”，也就谈不上“立”，所有的绝处都留着不那么坏的尾巴。他的角色疯魔杀不死温情，温情却杀死了疯魔，人物无法成长，也就不可能在文本上出现有新意的东西。所以钟孟宏像是在熬鸡汤。导演的怯懦，导致电影的“圆满”，一个看不到残缺，却要表现残缺的电影一定是失败的
挺喜欢的片。四比三的画幅、近中景手持跟拍以及有些做旧的滤镜，可能会使得法国人看这片的质感像是我们看第五代第六代拍八十年代的片，无形的结构压迫和逼仄简单的环境一道，把人困于一种铁笼般的生存境遇下。 新时代只是开了个头，还有很多尾巴没来得及被拖出水面。女性的历史必然以一阵阵身体的疼痛为起点呈现出来，那就必然有对历史本身的把握。和隔壁的《钛》一样，都从身体出发，比《钛》好的是，其现实主义质料的疼痛更能深入结构造成的心理应激疼痛，是历史的(法斯宾德式的)，不是概念的(宣言式的)。
当初爽的时候怎么没想到这出？出了事就让一个无辜的生命承担后果，左棍就是一群不负责任的自私鬼。
从德州到Roe v.Wade再到路易斯安那的IUD bill, it's happening all around.
大概率是今年最后一部院线片。之前尤为担心的堕胎片段其实不算特别吓人。真正厉害的是第一次堕胎那个长镜头里女主的演技可以说逼真到"以假乱真"的程度，所有的疼痛、恐惧忐忑混合着机械冰冷的声音给人造成极大的心理压力。
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