阿威与Cat,夫妻恩爱,后因小事吵架,Cat的姊姊脾性激烈,不甘妹妹被欺负,迫使Cat提出离婚,威唯有暂离居所,搬往郊外祖屋居住。怎料屋内住有一大口鬼汤玛士,面对阿威这个不速之客,汤对他多番戏弄,威唯有求助于法师,希望收服汤,然法师反被汤戏弄至狼狈而逃。威拿他没法,便用自杀来吓唬汤,并谓婚姻破裂乃由于大姨推波助澜,汤听后非常同情威,愿意代他教训大姨。岂料汤将Cat误作大姨,还对她一见钟情,决定追求...
北影节。感觉看了部色情片…几乎把全景声表现力拉满了:不同于什么飞机划过头顶、怪兽从天而降,探险人员在洞穴里吹起哨子,一层层早反震得我脑瓜子嗡嗡响——洞外的声音都是平面的,完全衬托出洞内声音的纵深;这个声音又是在观众视角向上发出的,具有被听到的需求,声音是地表与洞内具象的张力。
年轻的洞穴学家抵达了洞穴的最深处,老人停止了最后一次呼吸,白茫茫的雾气淹没营地。
神秘,寓言,自然主义,视觉和听觉的完美结合。柏拉图理论。
这部电影总体来说还不错吧,就是时间太少了,里面有些清洁也比较尴尬。
7.5。#NYFF59#MOTHER nature. 老人垂死,探险将尽,生命的两端
cp好好磕,但剧情挺拉胯的。
可,可恶啊,是被制片那对切片吸引进来的,结果过程不超一分钟……
洞穴内摇曳的探照灯,湿润的穴壁,生命垂危的老人,旷野上的牛羊,飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
与你共存的这个世界
很吃东谷和西条这一对。
原来这句话这么美好💕
虽然感情线剧情不太连贯 而且有点尬 但是整体上又涩又甜
北影节每次都会看到的那种看了和没看一样的电影。。。探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了,电影确实有种失去时间般的诗意,素描画很精致,但是除此之外,就觉得一无所有了
可以把地质探索看作是人类文明(60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发)的入侵,也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊,最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散,唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature(如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
ED好听
好久没看到这么超验又这么笃定的电影了,我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探,直至死亡的深度,直至洞中一无所有,房中空无一物。小小的愕然过后,是长久的宁静,在未知的黑暗中,肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊,宇宙拂去人的踪迹,绘图员搁笔走入大雾中,与世间的一切事物相逢。
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
探洞的过程就是在发出这样的诘问:人类文明可以走到哪一步?我们的探索存在一个终点吗?这场发展的交易值得吗?
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