克里斯蒂安(罗伯特·霍夫曼饰)和他的女朋友正在一个荒芜的海滩上散步,他们发现一具女人的尸体躺在那里。仔细一看发现她还活着。第二天,克里斯蒂安在游艇派对上再次见到她,他们相爱了。后来在附近的一家汽车旅馆,当他们准备一起上床睡觉时,奇怪的事情发生了:一个入侵者闯入并开始殴打克里斯蒂安,克里斯蒂安不小心用自己的枪向他开枪。几个小时后,他们发现尸体失踪,并发生了一系列奇怪的事件。
举头三尺有admin,如鬼魅般存在的环绕声,已是无声胜有声。
想不到一点都不暗黑,想着什么时候炸裂,结果高能结束了…
工整剧本下是高饱和度的台词和海量的信息。但影片要表达的关键词又在几个重要场景中呼之欲出。妮可·基德曼贡献了又一个鲜明且与众不同的银幕形象,结尾的那场戏四两拨千斤,喜剧表象下的暮色与沉重就仿如最后化身黑白的镜头,令人慨叹唏嘘。
入室打架再杀死几个人即可治愈人群心理障碍。
i love the ending how important is the word home for lucy ps.男主和男配的提名真的水的可以
对老片子扣当时拍摄的细节,对影人是一直自我缅怀吧。
艾伦索金还是有想法的,至少不是单纯的走马观花式的人物传记,一条线采用人物访谈+闪回的形式展示了主角几个重要的人生历程,一条线聚焦在一周时间的情景喜剧创作,不过除了结构上的些许花样影片整体缺乏闪光点,剪辑混乱又臃肿无趣。
至少可以一睹那个年代美国拍情景剧片场的创作氛围也是不多的观影体验
拍喜剧的演员说我们拍的又不是万尼亚舅舅,这部拍片场比滨口龙介拍得好玩多了。
索金和基德曼都卯足了劲要冲奥,匠气十足,从始至终无法入戏。我自问,是讨厌索金吗?随即想起自己看茉莉和七君子时并不反感;是觉得基德曼演另一个人太尴尬吗?但她演的伍尔夫让我全程惊艳;是对影视人的故事无感吗?但《摄影机不要停》是看一次哭一次。好了,不是我的问题,是电影的问题。
无意义的故事,同质化、脸谱化,没必要拍出来。文本的技巧、冗长的台词,艾伦索金犯的是一样的毛病。
前面看得一直很沉闷,或许需要补课相关历史知识?到了最后一幕女主突然忘词时,还是有感触的。在女人的心中,是不是共产党员根本无所谓,家庭的事才是头等大事。
就别说对国外观众友不友好了,就想问问漂亮国年轻人对这题材有感吗?完全是几个人圈地自萌的东西,不知道拍这样的电影有什么意义?拍也就算了,毕竟啥不能拍,问题是颁奖季影片,奥斯卡入围,这得堕落到啥程度?还有,妮可基德曼的脸到底怎么了?
表演很赞!但是电影实在是不好看。妮可虽然明显脸僵,但演得还是够传神,电影没有她的表演会失色更多。可惜整部电影没有给她更高光的表演时刻。巴登那个影帝提名该给小李子。
看现在的妮可就想感叹美人迟暮,但至少曾经美过。脸僵就僵吧,至少演技依然吊打绝大部分同龄女演员。
漂亮的女士们,如果一个男人内心的火焰熄灭了,就无可挽回了,那就是第一次听到女孩叫他老家伙时。她凭借着内心的火焰熬过了喜剧事业的公关危机,却熬不过婚姻的欺骗和衰败。
妮可很努力 哈维马马虎虎 其他主创都在捣浆糊
私隐不复存在,畅通无阻和寸步难行一线之隔,靠脚力在数字时代同智能科技拼一场胜利。Angela踏出房门,镜头化身成狭窄走廊里迎面而来的他者,从正面的对撞到背后的窥视。这些富有想象力的镜头,精准到位,仿佛一双双锐利的眼,还原出外部环境无时不在的压迫感,以及孤独封闭个体身上敏感紧绷的生活状态。
Lucy的心魔是执着,事事都必须在乎,对政治、对感情、对艺术都不能含糊。她的丈夫却相反,只想过一种80分的日子,所以才会逃离妻子去“打牌”,觉得就算招妓也没什么,给自己放完20分的风,还是可以做个80分的好老公。故事表面上是现实版《一个明星的诞生》,我倒觉得双方成就的差异其实并非关键。
精彩极了(为什么脑内哈维尔巴登和帕西诺的脸开始逐渐融为一体…
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