故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
形式话剧体,舞台感,商业制作程度高,还是老套的剧情,情节各种大杂烩(太多的迷影梗和流行梗),悬疑氛围不强,中间那几个喜剧桥段差点出戏,结尾廉价煽情处理一大败笔,手法可以看作是《报告老板》至尊顶配版或者是低配版《利刃出鞘》,有些台词某种程度上也是对行业某些现象的无奈和嘲讽,吐槽审查乃是最佳。应该讲,这时节能有这么一部商业电影也算不错了。6.9
好看的,完整稳定的商业片,服化道表台审美统一在线,舞台感荒诞感,还讲了一个现实主义电影讲不出来的故事。结尾这帮人全死了,耐人寻味。值得四星的国产电影
“十个项目九个凉,商业投资很正常。”最近连着出了好几个剧本杀式的电影,这个有好多闪灵的桥段,还有夹带私货
本意应该不是走剧本杀的捷径,有点想玩利刃出鞘的复古套路,完成度和迷影元素融梗尚可,但前面总有些冗长。
网大水准,找了一圈互联网文创小咖站台再就业给观众喂屎🤮
好尴尬,好多桥段之间的衔接有点儿莫名其妙。尤其是那么多冷场的部分。想让观众一起沉浸其中,可能需要的不是刷聪明抖机灵,毕竟重复花样玩多了,让人生嫌。
怎么说,稀碎的剪辑和形式化的表演风格,没能给这个外强中干的故事添砖加瓦,而是雪上加霜。没能完成任何一个可以情感代入的角色,最后的人物升华也就大可不必。剧本还是挺有追求的,春秋笔法夹枪带棒,但导演的完成能力还不足以讲好这个故事,总之挺可惜的。另外,尹正继续这么演下去,就废了。
可以看出剧组对剧本的打磨还是下了功夫,各种细节铺垫,各种迷影情结,各种套路反转,各种隐喻讽刺,歌舞繁华的背后隐藏的罪恶的真相到底是什么,小人物舍生保卫的真相又是什么,历史上这种事件太多太多,不忍细看。
6分片。硬件不行,摄影、调度什么的都很一般,所以时不时搞段经典致敬,配乐一会儿仿“色戒”一会儿仿“星际穿越”。软件上作为类型片剧本在国内确实算不错,用对话、台词渐次塑造人物多面性,国内好多类型片编剧写不出来(虽然理应是基本功)。但吹捧立意的就算了,关于真相和记忆的呈现,以及最终隐晦提及的黑暗结局并没有超出common sense(AKA好莱坞类型片式意识形态)。平时看的话可能考虑是国产片,手松就给个7分的鼓励分了。然而碰巧这两天才刚看完《圣母》,同样涉及“身体”“真”“记忆”“权力”这些概念。无法不注意到国内外编导思辨能力的差距。
首先是惊喜,然后是感动。惊喜的是能在院线看到这么一部剧作精巧、番底连翻的国产电影,足够的呼应、互文的元素,却又能基本不脱离三一律、舞台效果拉满,一定程度上放弃群像的人物深度刻画来实现的精彩故事,这是我最梦想能写出的剧本。 然后是有感叹于十几年前万合天宜这帮有才的年轻人,在拍了那么多只为了赚钱的网剧、烂片之后,还能有这样的才情、拍出这样的电影。这不是《如月疑云》,也不是《利刃出鞘》,更不是什么剧本杀电影,但这就是在这个优秀国产电影荒年里的久旱甘霖。
我认可这部电影的立意,但我不认可这部电影。
后面为何突然拔高了那么多,好在还是民国的事儿
音乐方面:导演歌单夹带私货太多,经常乱入,体感不佳。
观看之后 脑海中浮现的是《驴得水》《嫌疑人X的献身》
邓家佳无证之罪楚楚可怜角色
故事不错,用片中那句“越不会演戏的演员,认真起来,使劲的那种感觉”来说这部电影也是如此,迷影元素的自嘲那个劲哦。
迷影情节玩得比较浅显,经典致敬都很直接,巧思设计出来是一种不惹人讨厌的投机,悬疑感喜剧梗和奉献精神糅合成一个不算有惊喜的故事,每一样都不算上乘,但加起来还是挺让人满意。我觉得可以了。
就记得尹正演技是真有点子烂,本煜演技有惊到,短评点出沉船版结局,看到各种暗喻自我阉割成惯性第一反应是这是能说的吗,国产算好的电影了
挺好,就是没有电影质感。所有人的服化道、演技都有着微妙的游离感,刚开始半小时我还期待着在这个层面会有反转。
把剧本杀搬上荧幕,不断挖掘出所谓的真相。扑灭火苗的那个人往往是要跟着火焰一起被埋葬的。服化道和美陈都太差了,降低了影片的质感。这样的题材其实可以挖得更深一点。
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