Haunted by the memory of Walter Holderlin, a soldier he killed during World War I, French musician Paul Renard (Phillips Holmes) confesses to a priest (Frank Sheridan), who grants him absolution. Using the address on a letter he found on the dead man's body, Paul then travels to Germany to find his family.
As anti-French sentiment continues to permeate Germany, Dr. Holderlin (Lionel Barrymore) initially refuses to welcome Paul into his home, but changes his mind when his son's fiancée Elsa identifies him as the man who has been leaving flowers on Walter's grave. Rather than reveal the real connection between them, Paul tells the Holderlin family he was a friend of their son, who attended the same musical conservatory he did.
Although the hostile townspeople and local gossips disapprove, the Holderlins befriend Paul, who finds himself falling in love with Elsa (Nancy Carroll). When she shows Paul her former fiancé's bedroom, he becomes distraught and tells her the truth. She convinces him not to confess to Walter's parents, who have embraced him as their second son, and Paul agrees to forego easing his conscience and stays with his adopted family. Dr. Holderlin presents Walter's violin to Paul, who plays it while Elsa accompanies him on the piano.
The film's original title, The Man I Killed, was changed to The Fifth Commandment to avoid giving "wrong impressions in the minds of the public about the character of the story." It ultimately was released as Broken Lullaby.
概念还是挺好的，疫情背景下的精神问题+符号+母女关系，但概念突出就是很容易单调和失去合理性；两位女主的戏但缺少女性视角真的还是有点别扭，虽然这也不是什么罪大恶极，而且导演一如既往的匠气也可以让我愉快地看下去，但是人物魅力就消散了，甚至合理性也欠缺，虽然表演还不错的。
比预期中的钟孟宏作品生涩许多，很难说是疫情背景下的现实创作，更像是籍由疫情揭露出的生活真相，特别是中产阶级幻相以及随之而来的控制，就像用蓝幕遮挡的封闭空间。用“瀑布”的“下落”，和女儿T上印着的“don't sweat it (别担心）”，巧妙地“标记”了这样一对母女关系。并且运用了一些非常规构图，多次把人物放在画面底部1/3的位置。影片对于声音的运用让我联想到《记忆》，内在文本似乎也有相似之处。
中介大叔倒满狠的呀~
6.0 内在外在都缺少感染力，强行植入意向，剧本生硬，心理惊悚尴尬。鸡汤大师钟孟宏。
1要是全片都能维持前半部分的悬疑，2前后的翻转生硬，另贾静雯演技真好。
单亲家庭、中年危机、衰败中产，这些元素以贾静雯的思觉失调贯穿构建起来，整体偏向于电视电影的质感。而疫情这个时代外壳，没有发挥出很好的作用。贾静雯的确非常适合饰演成熟职场女性这类角色，例如《我们与恶的距离》里宋乔安。
看前一半还饶有兴趣，看到后一半，就这？台北很美，房价太贵。
故事不错，有点压抑。陈主任，出镜几分钟也很精华，不知道我有没有荣幸，以后给钟孟宏导演补张电影票？
事实上，电影的叙事顺序一定是顺的吗？并不如此认为，母亲头脑中闪现而过的念头，或许并不是未知先卜的征兆，而是事情早已发生过了。有没有可能，女儿溪流遇险早已发生过了，母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果，而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说，可能是癔症幻想出来的女儿，对她说：“不要问我好不好，我会努力好起来的时候”就已结束，而病因反而揭露在结尾？这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系，假设有隐喻的话，能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢，父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇，母亲对父亲的依恋，以及必须走出对父亲的眷恋，找得到象征的，如母亲依恋父亲时一脸病态，母亲努力走出父亲对其影响之时，台湾的疫情有所缓解，现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
虽然算不上是什么佳作，但台湾近年来这类型的片子拿捏的很好，本片前20分钟我以为会是一部比较温暖的亲情片，但越看画风越诡异，直到最后野外烤肉那5分钟，整个人都跟着剧情变得揪心了起来。贾静雯演失心疯还是挺让人发寒的。
故事性比较强 bgm不错 贾静雯延续了我们与恶的距离中的演绎 有种看困在时间里的父亲的感觉
事实上，电影的叙事顺序一定是顺的吗？并不如此认为，母亲头脑中闪现而过的念头，或许并不是未知先卜的征兆，而是事情早已发生过了。有没有可能，女儿溪流遇险早已发生过了，母亲在电视中看见女儿被援救起来已是幻想造成的结果，而真正的结尾实际在母亲对桌旁的女儿说，可能是癔症幻想出来的女儿，对她说：“不要问我好不好，我会努力好起来的时候”就已结束，而病因反而揭露在结尾？这不是没可能的。女儿、母亲、父亲三人之间的关系，假设有隐喻的话，能不能看作是台湾的年轻一代、台湾、大陆之间的关系呢，父亲的自顾不暇多少照应着大陆在抗击疫情时的自顾不暇，母亲对父亲的依恋，以及必须走出对父亲的眷恋，找得到象征的，如母亲依恋父亲时一脸病态，母亲努力走出父亲对其影响之时，台湾的疫情有所缓解，现实层面对照着台湾抗疫付出的努力。
好在能从现实生活里抽象出符号，谁能想到把台湾民生新闻里的大坝泄洪和大楼施工的蓝色围挡建立联系，让它们共同成为压垮生活的符号呢？
失调的家庭生活，柔和的光线与并不刺眼的色调之下却是一个在内部溃烂是家庭关系。原本以为只是一部更内敛更狗血的家庭惊悚苦情剧，直到发现贾静雯有病的时候，我内心欢呼“GOTCHA MOTHERFXXKER！”
从早期乐于铺展复杂的人际交织，到《阳光普照》中聚焦一个失意家庭，再到《瀑布》中刻画一对赖以生存的母女，钟孟宏所讲述的故事中的“关系”变得愈发简单，但他对人物内心的触动却愈发深入。这对母女经历了生存的绝境和精神的绝境，彼此的关系也曾陷入僵局，但最后还是能转角遇到希望，这一点希望在这个令人绝望的时代太重要了。
從19年之後，鍾+張從〈腿〉開始的創作（以及這部片），題材選擇都在往更大衆的生活層面去經營（事實上陽光普照也是，但那套調度依舊是鍾往常電影的慣用手法），而這部片更像是一個蹭COVID-19熱度改出來的故事。故事更像是電視劇而不是電影。尤其這片前一小時的戲處理得很糟糕，劇情上本不應該笑的，從結果來看就變得很尬很好笑。但很明顯的，這部片跟他過往電影的調度比，那種透過威嚇人物來達到觀衆心理關心的調度手法收斂了很多很多（個人覺得是件好事），雖然似乎也導致整個劇作質量一同下降了。後續的創作類型有待觀察這一趨勢。★☆
单亲家庭、中年危机、衰败中产，这些元素以贾静雯的思觉失调贯穿构建起来，整体偏向于电视电影的质感。而疫情这个时代外壳，没有发挥出很好的作用。贾静雯的确非常适合饰演成熟职场女性这类角色，例如《我们与恶的距离》里宋乔安。
一个比较贵誉的作品，整体故事和表达都有些用力过猛了。虽然和阳光普照一样，都是日常生活和抓马的碎点，但这一部很不浑然天成，主要是贾静雯的我表现看似不演其实非常的演，反倒是王净更自然更有灵性。其他台片还都没看。很期待有个横向比较。
不如之前的那些故事、线索复杂。看到她们家里那个《电车狂》海报就大体能猜到后面的走向。家里生活困难，还喝ILLY咖啡啊，还两罐。。。
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
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