被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5.8/10，《刺猬索尼克》第二部，不如前作。
5.金凯瑞的退休金有着落了……
有点偏低幼，故事没啥好回味的，又多出来那么多小动物，有点嘈杂，哈哈。卡通和人类有点割裂。又是一个黑人女朋友，哎。
刺猬与蛋蛋的对决还没完，瓦乔夫斯基家又添了新成员，能量宝石重现江湖，钢铁侠仿制品大展雄风，大象遇到了小老鼠，金色索尼克尽显威武，刺猬又赢了，一套交通信号灯集齐，力量智慧速度联手，高山滑雪海里冲浪西伯利亚酒馆斗舞，玩乐之余给了坏蛋二次打击。
金凯瑞的蛋头博士真的carry全场，从表演还是神态，都能看出搞笑人的担当。
比第一部甚至还要优秀很多。纳克鲁斯和塔尔斯的新登场真的可以抓住好多人的心，蛋头博士在金·凯瑞的演绎之下也是更进一层楼。整部电影的角色塑造成功到无论是人类角色还是动画角色都极为优秀也极具记忆感。故事虽然依旧是寻宝式的老掉牙也没有带来新的创新，但是在每个可爱有趣的角色和特效再升级之下总是能够为观众带来欢乐。俗套大集合但又有谁不喜欢成功的俗套呢？
有笑到我，也感动到了。一生所爱，情怀满满。有遗憾，残缺的美。达叔不在了，星爷和朱茵也不可能再合作。时间不会停下，经典永远都在。这部可以，团队算是用心致敬经典补充残缺美继续留残缺的吧，有空再看看星爷朱茵版
还是要夸一夸金凯瑞饰演的蛋头博士，神经质依旧，剃了光头喜感加倍，看完让人印象深刻。
外星动物超级英雄联盟，继续上一部的低幼与欢乐，一开头就预知到结局了。╮(╯▽╰)╭
后面剧情连接上，还圆了一点最出名的那部的剧情，感觉编剧有点东西（此时内心：就算是去影院看也不会后悔花了钱）。
索尼克都成超级赛亚人了，美国人是真爱龙珠啊
较第一部制作全面升级，还加入了两个新伙伴，分担了索尼克嘴炮输出幽默的部分压力，蛋头博士回归还组装起了经典的大头胡子机甲，娱乐性十足，但剧情和设定还是过于低幼和陈旧。希望这不是金凯瑞最后一部电影……
续集人类互动的戏份少了，索尼克跟女朋友发狗粮的剧情多了，西伯利亚斗舞设计的很赞。新加入的反派，红发傻大个只会用蛮力，智商被蛋头博士完爆了。索尼克跟反派互动依旧是嬉笑打闹的喜剧风格，笑点还是挺多的。
很适合小朋友的合家欢电影，角色造型可爱，剧情推进流畅，以儿童片的角度来说很赞！金的表演虽然已不适合主流口味，但在这样的儿童片里倒是找到了他发挥的空间，竟然很贴合角色。只可惜略微长了一点，控制在90分钟内会更好一点，小朋友很难坐得住2个小时。
5.8/10，《刺猬索尼克》第二部，不如前作。
特效可以，演员也可以，做为网大高出一筹，可以说是很好的前传
续集明显经费充足了不少，中后段大场面不断，视效升级不少。
希望第三部能够全方位地用心打磨，突破一直以来四平八稳的局面。
缘起，补足了紫霞的来历和紫青宝剑的设定。一些地方和老版还能对上，错误的时间遇见了对的人。还行的改编
上一部一句“他是我朋友”让索尼克满血复活，这一部一句“我也爱你们”让翡翠宝石给了索尼克力量，原来友情和亲情的力量才是最强大的，全宇宙都吃那一套。
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