很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道，韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的，为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
凯奇翻身之作，但是又没完全翻过来，凯奇还是那个凯奇，观众却已经不是当初那批观众了。
无趣的戏中戏，凯奇并不会因此而翻身，但哈维却有可能迎来新的发展！
没有觉得是枝裕和水土不服，但是也没有觉得很出彩。IU大女主，裴斗娜的角色不够出彩，但IU又演得无关痛痒。宋康昊这一部得的影帝，感觉是综合了其他影片……觉得小男孩也是很重要的角色，可是海报里都没有出现他。
8.0 之前标记想看时的理由是『今年亚洲电影的唯一期待』，这份期待没有失望。高分给予导演一贯的风格以及韩国基督宗教背景下的落地。可以说是《小偷家族》的前传、镜像版《德州巴黎》。所谓俩掮客一母亲人设的道德保险在于公路片的特性铺垫下完成，同样辐射在裴斗娜身上。人与人之间相遇同时倒逼自我意识的思考，诸多『圣人人设』的遗憾在于对『圣人』的态度，这其实是对现实当下的失望投射。人人都可以是圣人，且应当成为圣人，不同世代都有征兆让人思考并表达出『人之所以为人』，而这部电影的尝试做到了。明场面#摩天轮上单手遮眼的定格画面
搭建了一个类型化的故事框架，但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌，可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里，是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者，他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙，但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白，生活无解，唯有时间知晓答案；电影无用，它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态，退守到主流话语的边缘处，渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起，镶嵌在故事中，雕刻进时光里，我们称之为美。
感觉其实没很好也没那么差，其实导演和凯奇都是很自知的，商业电影也就这样了，特别喜欢LSD那一段对话。
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
但如果你是凯奇的影迷，带入到凯奇本身的经历来观看，你能收获的快乐和感动，绝对不会比一部8分以上的电影要少。
这次可以看作是是枝裕和在海外的水土不服。
意外的是，“娃娃鱼”李东辉的客串是亮点，不愧是自带笑点的男人～
宋康昊影帝实至名归，同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎，一气之下把孩子父亲杀了，生下孩子之后又抛弃的行为，我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客，并且掮客们还心甘情愿的搭上自由，我更是一头雾水。
哎现在的观众可真是难琢磨啊，没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊，结果竟然还挺好看的？？剧本有效率，细节铺的也恰当，人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想，我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事，大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
不忍心说不好，但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样，然而该怎么批评“不够残忍”呢？现实都已经这样了
看似宋康昊姜东元是掮客，其实里面的每个角色都是掮客，于是大家又互相救赎了一次~
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系，不管是血亲还是陌生人、挚友，是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的，所以刚看完的时候（如果感情沉浸进去了）感觉会很好。我有的时候会想，也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎，我们每个人都必须承认的一点是，我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的，而人们总是困于自己的perception中。在电影里，因为缘分遇到一起，所以被看见，被撼动，被治愈，被理解，被原谅，被救赎，而能看小枝的电影也是一种缘分，在短短的两个小时里，我们不是一个旁观者，我们也会看见自己，看见自己的局限，也看见自己的温柔，电影也可以成为我们得到救赎的方式。
用很粗的针管笔勾线之后又用很淡的水溶彩铅上色的不协调感。
非常日系风格的作品，没想到宋康昊会凭此片拿奖。虽然以往很多角色都能稳拿🌚就整体表演和故事都很平庸吧，背带裤小男孩到是很亮眼
1，求求是枝裕和了，你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧，社会问题你就别玩了，难看死了。
正好和《瞬息全宇宙》问题相反
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