沿着虚线离开,把男孩放进购物车里;沿着购物指示线离开,把女孩放进梦里。沿着云朵离开,把诗放进大卖场广播里;沿着海浪离开,把歌放进眼睛里。从诗人孙梓评未完成的诗作《购物车男孩》离开,到达《沿着虚线离开》的电影彼岸。诗句里逃逸的影像、影像里会合的诗句,有如双胞胎拥抱着诞生,然后,再一起沿着青春的睫毛离开……
假装科幻,实则温情,即将抵达三藩以前,太阳耀斑与不曾露面的人类凶险是故事的引线,杰夫更多像个学徒,一个逃生的帮手,警报解除,影片彻底松弛,把焦点放到了一直讨论的信任之上,杰夫成了爱的替代,唐·麦克林的美国派恰到好处渲染了情感。
末世公路片,喜欢它拍得温情而幽默,在如今的世情下,太需要这样的片子让人喘一口气了。
靠,电影标记怎么没有标签了???标签呢?????????
汉克斯还是很擅长演这种温情片,哪怕是这种灾难之后看到汉克斯都会觉得有希望。一个中年男人的养娃历程。
一人一狗一世界,对,是机器人。突然觉得这种躲着人过日子的感觉还挺好的?
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
已添加到“有生之年必看的电影”和“谁看谁哭的电影”的影单里。
—9.0分。
温暖小清新式末日公路片,个人很喜欢,以及,Jeff可真是个可爱懂事能担起家庭重担的二胎呀。
“阿甘”27年后还是那套白西装,只不过曾经的目光清澈变成了现在的老骥伏枥。
没有谁比汤姆汉克斯更适合这种孤独的独角戏了。一人、一狗、一机器人,配置像极了《我是传奇》,拍出了末日恐惧,也拍出了一抹温情。
观感如何主要取决于对其的类型期待,毕竟把机器人换成一个偶遇的小孩效果也是一样的。2.5
老汤一人撑起一部戏了不起,一人一狗一机器全程没有尿点也很牛逼,就是设定有点扯淡,为了故事而故事,特别是AI都有了,还在听卡带和CD,还不能自己研发点二氧化碳生成淀粉之类的技术?
居然是个独角戏,最后蛮催泪的,一个AI机器人和狗产生了联结,比较前卫的概念……但太冗长了,砍到一个半小时以内差不多(下载的4K60帧,超级高清,像在玩PS游戏)
老人与机器人,也是一种工业化的怀旧。8.4
各种戳泪点的元素吧 比较打动我的反而是设定一个不愿当什么救世主懦弱苟且的主角 我只想活一天是一天 我只care我的狗 不过8.4真不至于
一人 一狗 一机器 也能真情流露
【B-】好就好在几乎彻底排除「其他人」的存在,让影片保留了一分还算可贵的纯粹;差也差在几乎彻底排除「其他人」的存在,否定了更多的可能性。或许创作者们「无所求」的态度本身也是一种追求,毕竟这种拍过无数次的题材和设定以这样一种简单的姿态呈现给观众时,也能带来些许新鲜感。
人与人之间的不信任与敌意恐怕是比世界末日还要来的恐怖 善待比自己弱小的生命 是生命基本的感动
1、末日之下的温情,有人有狗有机器,简单的故事也有真挚的情感表达;2、人性的复杂或人性之恶是隐藏在故事潜层的游魂,所以头脑简单的机器人和无意识的小狗更显得弥足珍贵,但故事的最后又指向了人的和谐,残存的人性之光是它们未来的追寻。
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