怎么说呢,有点水土不服。Doona穿警服梦回所长时期。
这种片子就是借了寄生虫的红利了,论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
是一个这么救赎的故事!
再有,就算女主如警察所说,主动自首刑期短还能减刑,但依旧无法改变杀人入狱过的事实。作为一个单亲妈妈,未来的生活是很不乐观的。
是枝裕和这次用了类型化,传统的戏剧式结构下,用一个整的悬念包裹住这个“家庭”——究竟送子的下一站在哪?“掮客”的题材是冰冷和现实的,成为装载的背景,无论是弃婴到福利院,还是收留弃儿去卖淫,影片的主体笔力放在人物变化以及情感上面,即女主对于孩子的情感变化和这个家庭的关系变化。我一直对于人物的动机无法认同,他们组成这样一个家庭去干这样一件事,在这个过程里抱团取暖,一定是需要外界对他们很冰很冰才可以,也就是他们这个戏剧行动一定是在很冰的外围下做起来才有意义,我没觉得他们有多么惨,我也无法在这场行动中共情他们,是枝裕和对微妙情感的处理还是很到位,我不知道有什么原因,这个电影在多线索去撕扯这个类似于公路片过程中,将一切消解了,我更想看到的是我前面提到的:明明那么冰,明明很陌生,却能一路同行互相温暖。
是枝揉杂了公路、犯罪、爱情多种元素,结果落脚点还是放在了家庭。和《小偷家族》一样是无血缘关系的家族,但是写得太糖水了。不是说这种全员善人的故事不能写,但是他们的“善”没有根基,群像下部分人物形象没能很好地立起来,感觉做成部剧集会更合理。iu也不够像个少女妈妈,有时有点儿意思,但更多的时候神态里缺少这个角色应有的经历。
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影,李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是,这部片子硬伤实在太多,完成度很低,能看出是枝裕和的疲惫,只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情,这是极不负责的。这样的故事,以这样的形态,发生在韩国的土地上,是没有做出任何可信度的。
依然是是枝裕和那种平淡温情的故事表达,但没有了以往作品中静水流深的感觉,我个人觉得他还是有点水土不服(韩国人真的会在车里吃关东煮吗)(以及拍韩国就不要再用靛蓝色滤镜乐……),所幸演员的表演都很一流,李知恩的角色最难表现,稍逊一筹,但也及格了。童话式的故事在现在这个悲哀的时代看来也别有一番安慰。最喜欢宋康昊和李知恩在列车上那段对话的明暗处理,越过山丘的、飞驰而过的、忽明忽暗的,都是人心。
虽然有点理想主义,但现如今正缺的不就是理想主义吗!
河濑直美略胜一筹。也许问题就是太工整了,不过这也是导演创作国际化必经之路。
沒有赴法國拍《真相》的水土不服感,是枝裕和這一套真是放之東亞而皆準。一邊暗想這不是跟《小偷家族》一模一樣,一邊無一錯過地在導演安置的每個「金句位」眼淚汪汪。
有点水土不服,略微带点别扭。不能不跟小偷家族对比啊,可惜一比每个元素都差一些。
还可以,就是这个日式风格放到韩国来拍总觉得有点不太契合。另外看到片尾字幕才发现是是枝裕和拍的,不然观影过程还会再认真一点。
《掮客》
是啊,你们要是彼此之间早点相遇就好了。
可能因为导演是是枝裕和,比起其他韩影又多了不少的格外的温情,确实很像东京教父,这种临时拼凑又注定不可能长久的家人会有一种特殊的感动。
绝望中的母亲总是希望孩子能走向远方,越过海和星空,不用回头。
比导演的前作要弱一些,而且更擅长选用的社会特殊职业来诠释社会问题,相比之前,弱化了很多人性的探讨,一样由于人物的弱化,结尾的留白就显得那么的无力,要不是是康昊大哥,我估计看一半就擦掉了。再接再厉吧,其实这种职业好多好多,俗称底层人物的遍及,要是真的这个在大陆能拍,也能拍出一个系列。
感受到了导演对老姜的爱。
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