阳湖市淹城区第二中学许若兰老师深受同学们的尊重和爱戴。在二中教学的空闲时间，许若兰经常来到二中附近的一处进城务工人员聚居区，给农民工的孩子补习文化。看着三十几个孩子没有学上，许若兰毅然向学校递交了辞职报告，准备到进城务工人员聚居区给孩子们办学校。
许若兰是二中教研组主力，也是区教委重点培养的尖子。许若兰的选择遭到男朋友李欣和学校校长的极力反对，却受到三十几个农民工子弟和他们的家长的热烈欢迎。农民工们很快租下一处废弃的厂房，简单粉刷装修，就算是三十几个孩子们的学校。农民工子弟学校开学那天，许若兰举行了学校第一次升旗仪式，家长和孩子们看着冉冉升起的国旗激动得热泪盈眶。 同一片蓝天照片针对农民工子弟的特殊情况，不仅注意教学方法、帮助孩子们共同提高学习成绩，还十分注重孩子们的品质教育，引导和教育大家要学会关心他人自立自强。在三十几个农民工子弟当中，王小兵的家庭因为父亲早逝、母亲身体不好而相对困难，但王小兵特别懂事，也特别勤奋。正是因为王小兵的乐于助人，许若兰还从二中给他们请来学习尖子段娜，让段娜和农民工子弟学校的同学帮扶结队。
农民工子弟上学的问题暂时解决，王小兵的家庭困难也得到多方的帮助，许若兰为农民工子弟学校报到区里的审批手续却迟迟批不下来。在许若兰辛辛苦苦创办的农民工子弟学校被区有关部门查封、区教育局陈局长因支持许若兰办学而遭致停职后，许若兰看着挡在学校门外的孩子们，毅然决然地找到区委书记。许若兰反映的农民工子弟受教育的问题引起市委王书记的高度重视。在市委王书记的关注下，农民工子弟学校办学手续通过审批。然而，三十几个孩子重新走进教室没几天，厂房的产权单位将厂房变卖，新的开发方坚持强行拆迁。在农民工和拆迁方产生对峙的时候，市委王书记及时赶到，承诺将向市人大提议，将“农民工”写进阳湖市的历史，给农民工以新市民待遇。
三年之后，阳湖市第一所新市民子弟学校建成。开学典礼上，农民工子弟自己创作的歌曲《同一片蓝天》，唱出了进城农民工和他们的孩子们的心声。
现在随便打开一个顺直男用户占大多数的讨论区 看里面对任何一起性侵事件的高赞热评 就会发现这其实也并不完全是一部“中世纪题材”影片 (商业成绩差我能理解 但Jodie Comer里面的表现目前在颁奖季预测里几乎查无此人我不理解)
以决斗始，以决斗终。场上的两个男人披挂整齐、杀气腾腾、一本正经的捍卫着所谓荣誉和正义，其实他们只是目光短浅、粗鄙无能、卑劣下流的配角而已，真正的决斗，是女主和封建霸权、世俗偏见的战争。虽然她的丈夫在决斗场上获胜了，但是其实在他自己的决斗中，她没有赢。但是，历史会铭刻。老雷又一部古装片，虽然没有《天国王朝》那般的史诗感，但充满人性关怀，假以时日会成为佳作
片子本身，你就看鏡頭調度，就看同一場戲在不同角色的敘述裡，呈現出的迥異訊息和觀感，那股劇力。
3.5。其实故事本身没有特别精彩，只是在叙事上搞了个小结构。女性确实挺惨的，决斗就是大戏了，前面一直让人有些跟不上趟……
棋盘上的傀儡们有尝试过挣扎，王，将，骑士，公主，平民。拍的挺好的，拍法的不同营造了巨大的观测偏差，关于人类，大抵如此。
《最后的决斗》采取了多人的视觉和章节式的结构，这样的做法并不新鲜。但是雷德利·斯科特这一次向我们展示了扎实的拍摄技法功底和优越的电影制作水准。虽然三位主角不同的视角存在很多重复的片段和场景，但是《最后的决斗》做到了既能以微小的细节变现说服力，又不会像同样的类型片中以大相径庭的不同视角造成唐突感。虽然改变于真实事件，但是《最后的决斗》仍然能够让当下的观众感受到其中对于中世纪法国王权制度的迂腐和不公的批判，与此同时以一个“开放式”的结局提升了整部电影的魅力。
决斗戏真是揪心极了，乌合之众对暴行的荒谬审判增添了现实张力。警谕当代世界的残酷历史剧作。
底片是同一张底片，可卡鲁日的显影药水叫“对尊严的虚荣盲信”、勒格里的显影药水叫“欲望自噬的陷阱”、玛格丽特的显影药水叫“女人觉醒的主体性”。
这故事就是很像《无明逆流》，但我还是觉得它目的性太强了。既然你想玩儿罗生门那种叙述诡计，凭什么要把玛格丽特的视角强行认定为「真相」呢？这样就会让我怀疑你是在刻意制造性别对立。另外我的一个小私心，啾迪好美，如果这两个男人最后是同归于尽的话，解放女性的同时顺便再嘲讽一下宗教，多好。
人物支撑住了故事，喜欢三位主角的表现。这不是真正的罗生门，因为故事判断还是比较清晰的，没有主观本质差异性。
很契合今天Metoo的1300s法国历史剧。强奸案罗生门，分别从丈夫、强奸犯和受害女性三个视角，一次次把事件重讲，其中犯罪片段出现了两次，运动影像某种程度真是暴力。女性作为丈夫的财产存在的时代，故事里的不公和恶意比比皆是。尤其怀胎六月的Marguerite在庭上被一群老男人质问被强奸时是否感到愉悦的场面，简直恐怖得触目惊心，还有女性对女性的恶意。两个主要男性角色也很“反英雄”，义胆忠肝的莽夫和长袖善舞的小人。不像当年《角斗士》很多“道理”靠台词说出来，这里的台词留给观众自己琢磨。
个人认为Chapter three, the truth based on Marguerite de Carrouges后久久不退幕的the truth有些多此一举，因为看完前两个chapters观众已经在期待女性视角了，the truth 有强烈指向性，叙事上已经站边了让观感受到了一点影响。剧本的设计代入了现代视角跟整体风格还是有点脱节，其余都很出色，我很愿意为票房出一份力。坦白讲……Adam Driver 就不属于主流审美中风流倜傥的长相，居然演了一个公认大帅哥，让人想笑，他明明是长得有点点奇怪又莫名性感啊！
我喜欢这部电影，为了这部电影，我将手机扔一边，全身心投入这个故事里面。没有给五星是因为这部电影给了确切答案，如果朱迪·科默的那个版本也是真假难辨，这部电影就非常高级了。不同的人代表不同的叙事视角，早在七十年前，黑泽明已经玩过了。雷德利再这样搞， 至今已经不新鲜了。给女性发声，并不是新鲜的表达。
气 质 绝 佳 审 美 典 范
有马版《罗生门》：“我不在的时候，除了丰收之外，我们的财富主要靠这些马繁殖。我买了这匹母马来繁殖，它带有战马的血统，它会生出许多有价值的小马，有时候，胜败与生死之间的差别⋯⋯不能是这匹种马！不，你不行！别上我的母马！大门要关好！母马正值发情期，这些事非同小可，要花钱的！”（有意义，无真相）胜 似输了。
女性视角来看男人决斗有点新鲜，但三种叙述，太过冗长，看的有点乏味。
汇集了我非常讨厌的两位男演员…明明讲的是当时代女性悲歌却有男人嚷嚷着这片打拳。男人的自我感动自作多情挺令人作呕的。贾克·勒·格里斯说自己多爱玛格丽特，提着裤子走人时说别告诉你丈夫你别说我也不说，太牛啦，这就是中世纪之爱。还有就是感觉三个主角换谁演都行，马特达蒙换小李子，马脸亚当换本阿弗莱克，没什么角色魅力可言。
去他丫的正义，去他丫的上帝。本来以为看点是马特达蒙的暴躁，抑或亚当德赖弗的潇洒，又或本阿弗莱克的阴邪，没想到，这是“小变态”一个人的精彩！三种视角下，层出不穷的细节变换，嘴脸丑陋的群像，女性的物化，勾勒了足够腐朽荒谬的中世纪，全是心口爆裂而密集的鼓点。女性视角起，拍案叫绝，魔鬼无处不在，但不幸之源始终唯一。终局虽只寥寥数语，却教人心领神会。
故事比想象的简单，但最后决斗戏拍得太好了啊我的天。科莫妹子绝了
影片表现出了当时欧洲小贵族的生活状态以及哪怕是贵族女性也不受尊重的事实
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
