本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
社恐福利,适合一个人看的公路片。二十年后,陪伴他的从排球变成了机器人。汤姆•汉克斯,从阿甘一路跑来,见证了帝国的衰落。
印度的电影逐渐走出了自己的风格,虽然并不是当今盛行的实验性电影风格,但是却把自己民族和国家的问题表达到了极致,《宿敌》不仅是父权社会与女权及人权的对抗,正是法律自身与自身的对抗,还是民主与政治的对抗,更是种姓制度与新时代人性的对抗。这些对抗加上层层的悬疑,让一个片子既有了阶层点燃大家的内心,又给予了片子本身强悬疑快反转的底色,虽然会有一定的bug,但是却给了电影更大的空间。这便是印度电影的进步,我们的亚太区电影真的各有各的特色,啥时候能咸鱼翻个身啊!
2022.07.03
一开始觉得印度出的很多电影都是他们yy的,毕竟现状并没改变多少,但至少敢拍。种族歧视、媒体操纵等都提到了。最后说一句:全世界的zheng客都很贱
非我等动动笔杆、喊喊口号的“理论家”所能企及
前一小半会让人觉得是不是配不上这个片子的分数,就很流水账,中段以为是逼王出马的寻常桥段,拍着拍着就逐渐从理想主义抡铁锹的爽剧套路,慢慢走向精巧,这时才会发现导演编了一个大扣,增加的开放式结尾反而让这部片子上了一个台阶。有被导演秀到。对很多方面的讨论对于中国观众是比较能刺激到的。中国拍不出来是肯定的。
印度现在的电影把严肃的社会议题和商业片所需要的跌宕起伏结合得越来越好了 虽然说里面所呈现的根深蒂固的顽疾远不是一场慷慨激昂有煽动力的演讲就能改善的 但至少没有一味的粉饰太平
“正义警察”严惩凶手,民众狂欢。
总有人说,印度电影可真敢拍啊,韩国人可真敢拍啊,我有点怀疑,有没有一种可能,在某些地方拍片子并不需要那么多勇气,不需要克服什么恐惧感,也不存在什么敢或者不敢,人家只是正常拍个电影而已。
看着瘦骨嶙峋的汤叔真的直观的感受到末日的绝望,旅程的遭遇更是让人感到孤独,绝望,芬奇担心自己不在,杰夫没办法照顾好goodyear,距离旧金山不远处看到蝴蝶的瞬间,感受阳光的瞬间,支起遮阳伞,that is it,living,就在这感受生活最后的瞬间。btw教育真的很重要,芬奇选的书,和他分享给杰夫的故事,和杰夫说的话,将他变成这个有爱的机器人,教他和狗建立信任,但是又不要信任任何人。很矛盾,可是却是生存下去的方法。芬奇设定的程序,永远不要伤害人类也不能坐视人类被伤害,芬奇既绝望却又在杰夫身上寄予着希望,显示了不失人性的一面。
本来以为是个文艺片。
印度真的很能拍社会性话题的电影。虽然前半段拍的真的很浮夸,高频率的音乐和刻意煽动情绪,但是后半段的反转让我觉得前半段是必要的了。煽动情绪真的是肮脏的政治手段,你我他都逃脱不了。
其实看到最后,更心疼杰夫,因为它不会死,而不死让一切虚无,才是最大的孤独,能告别的、能被告别的,才有幸谈论意义。
印度都能拍出这种水平电影了,庭审部分相当精彩。
能拍敢拍三星起,中间是有点惊喜,但是总之太长了,没必要。
除了大方面,同时聚焦于个体,升华了警长的人物塑造,在小棋子的身上丰富了心理抉择,增强人性的情感共鸣,呈现出多维度的复杂矛盾,令整部电影充满层次感。
停在律政片最佳 多了些政治批判也还好 但最后还是免不了印度式复仇的套路的俗
印度和韩国一样,文化界的反思很多,却没什么用
政治家最大的武器就是公众的情感!——看看周边,是多么的现实!
前一小时纯属铺垫,后面开始精彩。按这个程度应该还有续集可以拍。
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