4.5⁵
综上外因,故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤,热衷于的表达风格和对味的影像品味,私心推崇的作品。
那个趴在马桶上婚纱礼服场景,真的美的惊世骇俗!
小K的表演也是过度的,而又毫无变化与渐进。人前是一种做作的柔弱凄美,人后那些骂脏话的片刻则带有一些来自演员本人的嚣张,像精神分裂。
好看是真好看,指人和衣服;难看也是真难看,昏睡半程。
3.5/5,KS其实演的还挺还原的,黛安娜的绝望与反叛,同时兼具母爱,整个片子的牢笼感特别明显,也是拜无处不在的管弦乐所赐,看的时候让人想起了小岛惊魂,另都铎王朝作为我的启蒙英剧,我实在没get到安妮博林给黛安娜带来的启示这个点,要是学安妮的手腕,哪还有卡米拉什么事啊,这种只提到某个点的思路就很师夷长技,嗯,不过本片聚焦三天的拍法还是要比梅艳芳这种ppt电影要高级多了,但是多场戏都压在那个鸟身上还是有点太明了~~~
1.不清不楚的背景身世,讲不清前因后果无法构成合理的人物行为逻辑
三天的圣诞让戴安娜几近崩溃,最后情绪在一次夜晚的回到曾经居住的庄园时彻底释放,搭配令人陶醉的跟随与运动镜头蒙太奇,将整部影片推向高潮
#It's not just me who loves you ! ——♡Maggie#
永远在拍聚焦情绪,但没有情绪价值的电影,不要再宣泄这种理念了,对制作部门和演员的工作都是伤害
小K演的很棒,但是她演的是欲戴皇冠,必承其重的戴安娜王妃,而不是突破重重枷锁,寻求释怀与超脱的Spencer。比起隔壁劳模姐棱模可分的神婆Tammy·faye,她就已经在后半段破功了。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
确实女演员演技有点点做作,但我还是打出四星,那种压抑的、悲剧的氛围很到位,而且并非流水账记录式的电影,而是通过生活的一个小片段来体现人物内心。
#观影手记# 2355
并非常规传记片,反而像心理惊悚片
小K太做作了吧(主要是形体的确是不行。。)?虽然不知道戴妃是不是就那样。。。苏你只要是女仆就要对小姐下手是吧哈哈哈~
硬是把五分钟的戏,拉到两个小时。
关心孩子,不想他们参加危险运动,我更是...打猎不一直是贵族们的消遣吗?!
小k给人一种用力过猛的感觉,可惜真实结局远不是电影中的那样*配乐又是绿木,拿捏到位
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
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