台庆合家欢嘛……917，2021北影节第1场，苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
（2021.9.21）松竹百年纪念版《开罗紫玫瑰》+低配《家族之苦》，男女关系太东亚了，思考之后容易让人觉得不适。想打3星，但山田洋次快90岁还能描写“疫情对现在生活（尤其电影）的影响”，就还是多给了点。
一半中古风格的怀旧，老电影环节好美。一半现代家庭情感，喜剧的风格也很怀旧。双重结构：回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了，打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观：女人是因为男人才幸福的。爆笑，现在还可以吗。
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多，而被称为“电影之神”的魔法时刻，早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现，后半段则直接垮掉。
心有余而力不足的感觉。这只是给日本电影的情书，女性在其中依旧不过是“观赏品”。北川景子有些惊艳，大和抚子的感觉迎面而来。
愿能从现实走到荧幕里。。
3.5。电影就是一帧一帧单独看来有点无聊的画面、连在一起就有别样力量的东西。女儿读到“老婆、淑子、我的小淑子”我就哭了，好温情啊。片尾还致敬了因为疫情过世中途退出拍摄的志村健先生。电影人和爱电影人统一的梦想“在观影中死去”。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
近森先生掌镜，除了临时加的疫情戏有些仓促外，整部电影可太好看了!!
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景，真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩，就好像观众视角一样，对于这种多年重逢的感慨
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
在电影里生，在电影里死。（片尾字幕都能哭一哭）一直活在过去，又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
3.5 /忙到忘记mark了。因为入场前被二位友人预告了这次不是那么好，片前还有爷爷访问，说疫情拍得好艰难，于是观影过程里我反而产生了一种“还行嘛，也没很不好呀，爷爷没事的！不是还行的嘛！”这样的心情哈哈。 现代部分问题比较大，年代部分好很多，看苏打和永野芽郁两个人我就已经得到快乐了！永野芽郁太可爱了！！！然后就是我不太喜欢泽田研二的表演，很难共情。/ 爷爷长命百岁！
太好看啦！！！真的很绝，上次来天幕看的是怒，这次的观感也完全不输～又哭又笑的感觉太真实，眼泪刚刚落下，马上破梗让你笑出声。每个人物都好可爱，但为什么美女总是爱苦痛呢～洋次郎多好呀～真是精彩啊～
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
其他都不错，就是有个疑问，也许是菅田将晖气质太过靠谱了，眼神耶过于真诚了，总觉得他不是会赌博和喝酒的人，以至于老年时那个不靠谱的被家人嫌弃的老头，不像是他会成为的样子～哈哈哈～永野芽郁有点苍井优的味道，特别邻家，没有攻击性。北川景子在这里果真大美人～
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