在美国野蛮生长后又得在中华文化圈受礼教的束缚。虽然但是,换汤不换药。
还有就是人物是3转2,物品还是普通3D,在人物和物品交互的时候很别扭,在美术风格统一上还要下点功夫。
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
我好不能理解呀,一家子分居甚至國籍都不一樣的生活了五年,他們幹嘛還要異國戀維繫這個夫妻身份?
打戏真的天花板,剧情薄弱了,亮点全在打戏,但是太密集也有点审美疲劳。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
挺酷的,肉眼可见的用心,动作场景无话可说,远超所谓的真人电视剧,文戏相对没那么突出,但也没有太落窠臼,没有绝对的正反,只有理念不同,所以结果不同,何谓侠,为自己所怀的信念奋斗便是侠了吧。
正统武侠路线,复仇的核心主线虽简单老套,但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头,修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里,一招一式都值得品味拆解,兼具了美感和实感,在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下,属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感,又保持了人物独特的二维武侠韵味,山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵,对各类兵器更是做了锱铢必较的考究,也难怪味儿十足了。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了,窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下,林嘉欣的表演总是让我出神,也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”,为了冲突,很多时候是为了吵架而吵架,太多设计痕迹。
这剪辑晃得头晕😵💫,其实运动镜头里的特写没必要这么频繁切多角度来展示动感
女孩的视角,讲的却是妈妈; 美国作题,讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考,赵婷的无依之地看似没有答案,字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美,一个向左,一个向右。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散,不凝练,前半段还勉强兜得住,后半段直接支离破碎。不过,质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
#金馬58# 疫情之下激化的困境 想要逃离的陌生环境 表面争吵实则深爱的典型华人家庭
这画风和这打斗画面,武侠感拉满,这是一部小小的网络制作动画,却蕴含着大大的江湖道义。
“文的不行, 武的行”,“索尔携手人妻星云大战灭霸”,披着国风武侠的皮讲一个西方精神的故事 终究不过是一个拿来主义的剥削故事
金马奖质量还是有保证,一个“美国”女孩回到台湾后,重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方,两代人间的水土不服,骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式,骑马不是梦想,美国也不是灵药,如果你只是想逃避,逃到哪里都一样。
男主長相是好濃好正宗的華僑味兒,但是很帥也
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