心病结痂了无数次,这次终于安心些许,不再去刻意碰触它——白骨终现天日,血缘水落石出,眼泪有声,感情响彻,历史没有沉默,历史不会沉默。
两星全是给佩内洛普的。至于故事,很多情节都不和逻辑,比如:发现不是自己的孩子的第一反应难道不应该是赶紧找自己的孩子吗,或者说如果第一时间去找,孩子或许不会是那样的结果。其次,孩子抱错和挖坑有什么关系?更不要说les情结发生的莫名其妙,然后不了了之。
嘴里喊着毒药
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
要素过多,几乎走神,众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到,勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
年度十佳!观看前简单了解了佛朗哥的历史与西班牙的记忆。所以在观看时能够完全共情。比及以往多了政治性的阿莫多瓦,前半部分叙事的沉着竟还能高度像胡丽叶塔的女性书写,以至于觉得编剧可能还有门罗奶奶,后半部分叙事以血缘为纽带的寻找历史,身份的记忆虽然不及前半段,但在一如既往的去男性化之中,仍然捕捉了女人与女人之间的细微情愫。阿莫多瓦也不愧是时代的情节剧大师。
〈补标〉阿莫多瓦的片子看到这第几部,对什么情节发展都有了预感。但他的用色和调镜还是让人惊喜。
阿尔莫多瓦这剧编得绵密,他们挖的那块地,可能埋着《老处女罗茜塔》的作者,安达卢西亚人加西亚·洛尔卡。
7.5/10,《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘,连阿莫多瓦都在回归传统了!可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向:尝试重新定义母亲,但还是回归生理母亲;尝试重新双亲,但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性;一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”,但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧,就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
被那个小报童吓到,男主心里素质属于神级别,除了女主,大家演的都略尴尬。
唉,这一次,阿莫多瓦的痛感没能触动到我。一如既往很棒的开篇,期间每一帧都像平面设计作业的画面,令人默默震撼的结尾——但失败1⃣️是故事本身构造得太勉强,失败2⃣️是ZZ、历史素材的叠加太勉强。别的不说,女主最初发现不是亲生孩子时,第一反应为啥不是正常人会有的“赶紧去看自己的孩子”、甚至“赶紧换回来”?(她那时还不知另一个孩子猝死)毕竟孩子才几个月大,又不像《如父如子》那样已经共同生活了好多年了。完全不合逻辑啊……
女性身上是不是有太多意义了?希望她们不用再做失去父亲的女儿,失去孩子的母亲,战争的幸存者和见证者,只是她们自己
“经常在外”的母亲与“经常照顾”但非血亲的母亲,究竟谁更亲呢;对自由与失去的权衡;情感是盲目的,科技是冷酷的,只看你怎么安排。藏在狗血平淡剧情下的是一个不错的框架,但,狗血就是狗血
有点强行关联的意思 色彩还是很棒 虽然明白更大的主题才是导演这次的诉求 但可能围绕母亲这个小的话题拍实了故事会更好看
高级肥皂剧,真心不喜欢这种刻意堆叠剧情的电影。
每次看阿莫多瓦的的电影,都感觉到凝结着个人的,家族的甚至更大维度的情感与关怀汩汩地流出。无论故事中人物是如何发展,背后都是导演对人的爱,很温柔也很坚定。
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿,言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次,“死—生—死—生—死”的路径之外,女性之伟大和历史之厚重平行并重,但关系暧昧不明。
说明如果一个小男孩被绑架,如果没有能与鬼魂沟通的能力以及一个通灵的妹妹的话,必死无疑。
阿莫多瓦新作,克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦,将讳莫如深的内战创伤(国族历史)、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去,探掘、还原和道说真相,而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度,女性角色则既有勇气担起全部责任,又足够坚韧独立,并相互学习,共同扶助,甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏,片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主,开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门(匹配剪辑)的段落,将过去、现在与未来圆融迅捷地并置,透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体,喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。(8.8/10)
3.5⭐
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